Los Marcos Históricos del 75 FIS llega al faro de Cabo Mayor, el Seminario Mayor de Comillas o la cueva El Soplao en su semana final
La centenaria organista Montserrat Torrent cerrará el domingo, día 30, en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega, un ciclo que estos días lleva también sus propuestas musicales a Castro-Urdiales, Santoña y Viérnoles
El 75 Festival Internacional de Santander (FIS) lleva a espacios singulares como el faro de Cabo Mayor, en Santander; el Seminario Mayor de Comillas o la cueva El Soplao los conciertos que, del 24 al 30 de agosto, de los Marcos Históricos de esta edición.
La clausura de esta sección del FIS tendrá como protagonista a la ya centenaria organista Montserrat Torrent, que ofrecerá un recital en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Torrelavega, organizado en colaboración con el Ayuntamiento y la Asociación para la Conservación de los Órganos de Cantabria (Acoca).
El recorrido por Cantabria en esta semana de despedida del Festival comenzará mañana, lunes, día 24 de agosto, en la iglesia de Santa María de la Asunción en Castro Urdiales, a las 21.00 horas, con el programa ‘’Falla imaginado’, con el que el FIS se suma a las celebraciones por el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla (1876-1946).
A cargo de Moisés P. Sánchez (piano, composición y arreglos), Ana María Valderrama (violín) y Pablo Martín Caminero (contrabajo), esta propuesta se pregunta qué pasaría si las partituras de Manuel de Falla «fueran soñadas hoy, en el siglo XXI, por un músico libre, sin ataduras de estilo, pero profundamente respetuoso de la tradición», cuestión a la que responde con esta «travesía sonora» que invita al público a redescubrir el legado del gran compositor gaditano desde una visión actual, sofisticada y llena de contrastes. Una mirada contemporánea que transita entre el jazz, la armonía moderna, el rock sinfónico y la música clásica, sin perder su esencia.
Un concierto en el que piezas más populares, como La vida breve, ‘Siete canciones populares españolas’ o ‘El amor brujo’, conviven con otras menos frecuentadas, como la ‘Mazurca’,’ Fantasía bética’ o el ‘Nocturno’, ampliadas al formato de trío. Raíces españolas con ecos del impresionismo francés que Falla absorbió́ durante su estancia en París, capital en la que compartió inquietudes con figuras como Ravel, Debussy o Stravinski.
Al día siguiente, el martes, día 25 de agosto, el Seminario Mayor de la Universidad, en Comillas, acogerá, a las 20.00 horas, el concierto del Cuarteto Casals que, tras casi 30 años de trayectoria es, sin duda, uno de los máximos referentes internacionales en el formato del cuarteto de cuerda.
Formado por los violinistas Vera Martínez-Mehner y Abel Tomás, la violista Cristina Cordero y el violonchelista Arnau Tomás, en el FIS ofrecerán un programa monográfico sobre Franz Schubert (1797-1828) con dos de sus obras más famosas: los cuartetos ‘Rosamunda’ (‘Cuarteto n.º 13 en la menor, op. 29’) y ‘La muerte y la doncella’ (‘Cuarteto n.º 14 en re menor’). El Festival organiza este concierto en colaboración con el Ayuntamiento de Comillas y la Fundación Comillas.
Fundado en 1997 en la Escuela Reina Sofía de Madrid, el Cuarteto Casals está presente cada temporada en las programaciones más prestigiosas del mundo: Carnegie Hall de Nueva York, Philharmonie y Boulez Saal de Berlín, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Festival de Salzburgo, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de París o Suntory Hall de Tokio.
Su firme compromiso con la esencia de cada partitura se refleja en una veintena de álbumes para el sello harmonia mundi (incluyendo obras de Bach, Haydn, Mozart, Schubert, Brahms o la integral de Beethoven), así como en sus interpretaciones históricamente informadas con arcos del periodo barroco y clásico, procedentes del Fondo Borletti Buitoni de Londres, que conviven con estrenos y colaboraciones con compositores de nuestro tiempo, desde György Kurtág a Francisco Coll.
Esta temporada han afrontado la integral de cuartetos de Shostakóvich, proyecto que han llevado tanto a los estudios de grabación como a su interpretación al completo en Madrid y Valencia; en un calendario que se completa con grandes autores del Clasicismo y el Romanticismo, además de giras por América del Norte y su regreso a los principales escenarios de Londres, Berlín, París, Barcelona, Viena, Estocolmo o Ámsterdam, entre otros.
En paralelo a su actividad concertística, el Cuarteto está profundamente implicado en la pedagogía, realizando residencias en la Scuola di Musica di Fiesole, la Escola Superior de Música de Catalunya y el Koninklijk Conservatorium Den Haag. El Casals ha sido distinguido con el Premio Nacional de Música de España, la Medalla de Honor de la Escuela Reina Sofía, el Premi Nacional de Cultura de Catalunya y el Premi Ciutat de Barcelona, además de ejercer como embajador cultural de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull.
Ese mismo día, martes, día 25 de agosto, y el miércoles, día 26, el Festival abrirá a la programación de Marcos Históricos un nuevo espacio, el faro de Cabo Mayor, en Santander. En colaboración con la Autoridad Portuaria, Adolfo Gutiérrez Arenas interpretará, dividida en dos jornadas, la integral de las famosas Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Así, el día 25 interpretará las suites número 1, 4 y 5, para abordar la 2, la 3 y la 6 al día siguiente, hasta completar una de las pocas composiciones que trascienden su propia escena musical para convertirse en verdaderas definiciones, piedras angulares, del instrumento para el que fueron compuestas.
Nacido en Múnich, de padres españoles, Adolfo Gutiérrez Arenas es el violonchelista español de mayor proyección internacional en estos momentos. Debutó con la Royal Philharmonic de Londres con Charles Dutoit y fue inmediatamente reinvitado con la RPO, esta vez bajo la batuta de Edward Gardner para el concierto inaugural del Festival Internacional de Santander de 2013, interpretando el ‘Concierto’ de Elgar.
Entre sus últimos compromisos se incluyen su debut con la Gewandhaus Orchester con Riccardo Chailly, un recital en el Festival Mendelssohn de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Nacional de España con Ton Koopman, y la Fort Worth Symphony en Estados Unidos, con Miguel Harth-Bedoya, así como invitaciones por parte de Kent Nagano y la Mon- treal Symphony, y con Vladimir Jurowski y la London Philharmonic Orchestra. Durante cinco años, la organización Americana Young Artists Internacional le ha invitado a participar en su festival Los Angeles Internacional Laureates Festival como solista, y en actuaciones de cámara.
En España ha actuado con las principales orquestas. Entre sus últimos compromisos se pueden destacar conciertos dentro de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y Orquesta de Castilla y León, entre otras.
Adolfo Gutiérrez Arenas ha colaborado con directores como Eduard Schmieder, José Ramón Encinar, Friedrich Haider, Enrique Bátiz, Antoni Ros Marbà, Anu Tali, Pablo González, Michael Thomas, Roberto Minczuk, Charles Dutoit, Edward Gardner y otros muchos. Sus giras de recitales en EE. UU. le han llevado a tocar en New York, Boston, Dallas, San Diego y Los Ángeles.
Adolfo Gutiérrez Arenas toca un instrumento hecho en Cremona en 1673 por Francesco Ruggeri, generosamente prestado por mecenas anónimos con la inestimable colaboración de Thomas Wei en Florian Leonhard Ltd. London.
También, el miércoles, día 26, y tras incorporarse a los Marcos Históricos del FIS el año pasado, la Cueva El Soplao será el escenario para el espectáculo flamenco del bailaor José Maya ‘Liturgia’. Junto a Delia Membrive y José del Calli (cante), el violonchelo de Barnabás Hangonyi «Batio» y la dirección musical de Rafael Jiménez ‘Falo’, presentarán un programa inspirado en la liturgia de la misa católica, para abordar obras como las ‘Cántigas de Santa María’ de Alfonso X el Sabio (Estela do dia), el ‘Der Voghormia’ que cantan los armenios en el Santo Sepulcro de Jerusalén, o una malagueña de Enrique «el mellizo» adaptada por Rafael ‘Falo’ y Antonio Fouro al canto gregoriano. Junto a ella sonarán ‘La saeta’ de Antonio Machado, una caña a capella o unos fandangos seguidos por un Aleluya mozárabe.
El grupo Taracea será el protagonista de tres conciertos en otras tantas ubicaciones: Santoña, el jueves, día 27, en la iglesia de Santa María del Puerto, a las 21.00 horas; Viérnoles, el viernes, día 28 en la iglesia de San Román, a las 21.00 horas, y Reinosa, el sábado, día 29, en la iglesia de San Sebastián, a las 20.30 horas.
Formado por Belén Nieto (flautas de pico y traverso barroco), Isabel Martín (voz y percusiones), Miguel Rodrigáñez (violone) y Rainer Seiferth (vihuela y dirección musical), presentarán el programa «Desvíos a Santiago», un peregrinaje musical que comienza en Centroeuropa atraviesa Francia, se detiene en Montserrat y culmina en la capital gallega.
El repertorio tradicional de los peregrinos, que viajó por toda Europa, se cantó en multitud de idiomas y se recreó y recrea con multitud de variaciones. Taracea ha creado para este concierto versiones de obras tradicionales de Francia, Galicia o el País Vasco, junto a composiciones de Etienne Moulinié, Heinrich Isaac, Juan del Encina, Alfonso X el Sabio o Vincenzo Capirola, en las que se unen tradición y presente a través de la improvisación basada en el lenguaje del jazz, así como en ritmos ibéricos y mediterráneos; música políglota y sin fronteras que habla de una Europa rica y ancestral.
El grupo fue creado en 2018 por Rainer Seiferth, multifacético guitarrista y vihuelista alemán afincado en España, conocido por su trabajo con la violonchelista Iris Azquinezer, entre otros. Belén Nieto es especialista en flautas históricas y colabora con grupos y directores internacionales de la talla de Jordi Savall. Completa el elenco principal el contrabajista Miguel Rodrigáñez, que se siente en casa tanto en el jazz como en la música clásica y en el flamenco. Ha colaborado, entre muchos otros, con Ara Malikian, Fernando Egozcue, Jorge Drexler y María del Mar Bonet.
Por último, la clausura, el 30 de agosto en Torrelavega, de la sección Marcos Históricos del 75 Festival Internacional de Santander tendrá un nombre propio: el de la organista Montserrat Torrent. Con motivo de su cien cumpleaños, celebrado el pasado 17 de abril, el FIS organiza, en colaboración con el Ayuntamiento de Torrelavega, la Fundació Montserrat Torrent y Acoca, este recital, con composiciones de Francisco Correa de Arauxo, Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Eduardo Torres y Jesús Guridi, que tendrá lugar, a las 21 horas, en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción.
Montserrat Torrent es una de las organistas más destacadas de España. Sus actuaciones han sido y siguen siendo un referente del más alto nivel, tanto por su rigor académico como por su calidez y musicalidad. En los años sesenta, fue pionera de la renovación de un mundo del órgano, entrado en decadencia como consecuencia de la posguerra, en un momento en que ser organista, y especialmente siendo mujer, significaba nadar contracorriente. Sin embargo, años más tarde su legado es enorme, siendo innumerables los órganos que ha tocado y los discípulos que ha tenido. La Creu de Sant Jordi, el Premio Nacional de Música y un doctorado honoris causa son algunos de los reconocimientos que ha recibido.
Las localidades de todos estos conciertos pueden adquirirse en las taquillas del FIS, a través de la web o, cada día, en la propia sede del concierto desde una hora antes de su inicio, siempre y cuando queden localidades disponibles y únicamente con pago en efectivo.