Música clásica, teatro, recital, cine, Gala de Folclore, Encuentro de artistas y cuentacuentos, actividades de la agenda cultural de Cantabria
El Palacio de Festivales acogerá el concierto de Sergei Babayan al piano, la representación de ‘La ópera de los tres centavos’ y la música de Pablo López
Música clásica, teatro, recital, Gala de Folclore, Encuentro de artistas y cuentacuentos son las actividades de la agenda cultural de Cantabria para los próximos días.
Así, el jueves, día 14 de mayo, a las 19.30 horas y en la Sala Argenta, el público disfrutará de la música clásica con el pianista Sergei Babayan.
En una paerte primera con una duración de 50 minutos, descanso, y una parte segunda de otros 50 minutos, Babayan ofrece ‘Songs’ (‘Canciones’), un imaginativo programa, que explora la evolución de lieder, la canción popular y el arte de la melodía. El recital combina piezas en solitario con transcripciones para piano de canciones de compositores como Schubert, Schumann y Rachmaninoff, Harold Arlen, Charles Trenet y el héroe popular armenio Komitas, cuyas obras han sido transcritas al piano por el propio Babayan.
El pianista armenio recurre a las obras melódicas del catalán Federico Mompou, del vasco Jesús Guridi, del mejicano Manuel María Ponce o del finlandés Sibelius para desplegar ante el oyente un mundo de canciones que trasciende el territorio tonal de la canción artística centroeuropea.
Babayan rinde homenaje a las más bellas y significativas en la historia de la canción artística. Este programa es un viaje introspectivo que lleva al oyente desde las sutilezas de Franz Schubert hasta las expresiones más modernas.
Las transcripciones de Liszt son una pieza clave en este programa, ya que no solo preservan el carácter original de las canciones de Schubert, sino que las enriquecen con nuevas dimensiones técnicas y emocionales.
El pianista ha colaborado con directores como Sir Antonio Pappano, David Robertson, Rafael Payare, Thomas Dausgaard, Tugan Sokhiev, Valery Gergiev y Dima Slobodeniouk.
Además, ha actuado con muchas de las orquestas más importantes del mundo, como la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Bamberg, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Varsovia y la Orquesta Sinfónica de Detroit, entre muchas otras.
Sus compromisos y giras le han llevado a lugares de conciertos internacionales preeminentes, donde actúa regularmente, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Viena, la Filarmónica de Varsovia, el Severance Hall en Cleveland, el Teatro Mariinsky en St.Petersburgo, Konzerthaus en Berlín, el Prinzregententheater y Herkulessaal de Múnich, Liederhalle en Stuttgart, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Maison de la Radio y la Salle Gaveau de París, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Alte Oper de Fráncfort y la Tonhalle de Zúrich, Victora Hall en Ginebra, Beethovenhalle en Bonn, Meistersingerhalle en Nurnberg, Philharmonie Hall en Essen, Brahms-Saal en Karlsruhe,
Rudolfinum-Dvorak Hall en Praga: las salas más prestigiosas del mundo.
Nacido en Armenia en el seno de una familia de músicos, Babayan comenzó sus estudios con Georgy Saradjev. Su talento, innato y excepcional para la música, le movió a recibir una rigurosa formación en el prestigioso Conservatorio de Moscú, bajo la tutela de maestros reconocidos como Mikhail Pletnev, Vera Gornostayeva y Lev Naumov.
Su extraordinaria habilidad como intérprete le hizo merecedor de importantes galardones, capturando rápidamente la atención del mundo musical. Después de su primer viaje fuera de la Unión Soviética en 1989, ganó consecutivamente primeros premios en varios concursos internacionales importantes, como el Concurso Internacional de Piano de Cleveland, el Concurso de Piano de Hamamatsu y el Concurso Internacional de Piano de Escocia.
Artista exclusivo de Deutsche Grammophon, con una discografía cada vez más extensa y distinguida. Bachtrack le denomina «uno de los más grandes pianistas de nuestro tiempo». “Es un pianista del más alto nivel», afirma MusicWeb International. Como concluye Le Devoir de Canadá, «Babayan es un genio. Y punto”.
El teatro también tendrá un hueco con la representación de ‘La ópera de los tres centavos’ el viernes, día 15 de mayo, a las 19.30 horas y en la Sala Argenta.
‘La ópera de los tres centavos’ es una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht, cuya duración es de 90 minutos, sin descanso.
En esta obra Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica: la obra se estrenó en Berlín en 1928, en aquella época convulsa de finales de la década de los años 20.
El texto de Brecht es una crítica feroz contra el capitalismo. Para ello, el autor lleva a escena una revisión actualizada de la parodia musical ‘La ópera de los mendigos’ del inglés John Gay y enseña al mundo la versión más cruda de este sistema económico que Brecht considera que funciona como una gran maquinaria de delito organizado.
Ahora y con el gran Coque Malla en el papel protagonista, Barco Pirata, Unahoramenos Produccciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones).
Para finalizar en el Palacio de Festivales se podrá disfrutar del recital de Pablo López titulado ’El niño del espacio’ el domingo, día 17 de mayo y en la Sala Argenta, a las 19.00 horas
Con una duración de 90 minutos, sin descanso, Pablo López ha sorprendido a sus fans con el anuncio de su nueva gira ‘El niño del espacio en concierto’, un espectáculo que promete dejar huella.
Con un repertorio que incluye sus grandes éxitos y las nuevas obras de su esperado álbum, López se embarcará en una gira por los principales teatros del país, acompañado de su banda y una cuidadosa puesta en escena.
La gira coincide con la salida de su nuevo single, ‘El niño del espacio’, y es el preludio de un 2026 lleno de música y emociones.
Artistas
El Centro Cultural Doctor Madrazo acogerá el ciclo ‘Los artistas cuentan: encuentros con nuestros creadores y sus obras’, coordinado por Lidia Gil Calvo y en el que participarán Mina K, Raquel del Val, Manuel Diego, Carmen Gutiérrez Somavilla, Eva Gárate.
Es la cuarta edición de este proyecto que pretende visibilizar a los artistas cántabros emergentes con el fin de que compartan con el público sus trayectorias, los procesos creativos a partir de los cuáles generan su obra y las motivaciones artísticas que les mueven. De esta forma podremos entender mejor el arte en general a través de cada artista en particular. El título ‘Los artistas cuentan’ remarca la importancia de los artistas para la comunidad jugando con el doble sentido de la palabra que también indica que nos van a contar cosas sobre su trabajo.
Los artistas que proponemos para este acercamiento trabajan diferentes técnicas, formatos y perspectivas lo que aporta una riqueza más compleja al ciclo. Se considera para cada sesión el encuentro con el artista, la proyección sus trabajos y, en la medida de lo posible, el análisis de obra in situ con alguna obra presente físicamente en la sala.
Así, el día 11 de mayo, a las 19.30 horas, será el turno de Raquel del Val; el 8 de junio se contará con Manuel Diego Sánchez, mientras que el día 13 de julio estará presente Carmen Gutiérrez Somavilla, y el día 10 de agosto se finalizará con Eva Gárate
Raquel del Val Ortega (Somahoz, 1997)
Se gradúa en 2019 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco y posteriormente realiza el Máster de Museología en Udima. Tras sus primeras experiencias en País Vasco, tiene la oportunidad de mostrar su trabajo en Cantabria con ‘Only Woman II’ en el Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega y Cuarto de Invitados 4 en la galería Juan Silió de Santander, ambas en 2020.
Desde 2022 reside y trabajo en Cantabria y tras varias exposiciones colectivas, en 2024 realiza su primera exposición individual ‘Trazos Naturales’ en la Galería Juan Silió. Su práctica artística comienza con la recopilación de fotografías que realiza en su día a día sobre su entorno, pequeños elementos que se va encontrando y posteriormente interpreta en la pintura. De esta manera, explora nuestra relación con el entorno y cómo evoluciona.
Su pintura cada vez adopta un tono más gráfico debido a la introducción del dibujo. De manera inconsciente se aproxima cada vez más a la expresión escrita, generando así un lenguaje visual propio. En paralelo, también trabaja con textiles, trasladando este lenguaje a instalaciones y experimentaciones volumétricas, como se pudo ver en la instalación ‘Brotes colgantes’ en la exposición ‘¡Audaces!’ en el Parlamento de Cantabria.
Diálogos con el cine
La Consejería de Cultura, a través de Cantabria Film Commission, ha organizado un nuevo Diálogo de Cine y Producción (DCP) que contará con la participación del director Alberto Rodríguez, premio Goya a la mejor dirección y mejor guion original, entre otros.
Se trata del DCP48 que, bajo el título de ‘Alberto Rodríguez. El talento minucioso’, tendrá lugar el próximo 16 de mayo en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus y en el que también participará el escritor Pablo García Casado, ganador del premio nacional de la crítica en la sección de poesía.
El director de Cantabria Film Commission, Víctor Lamadrid, ha considerado esta jornada como “muy especial” al contar con “una persona de la trayectoria de Alberto, que viene a Cantabria a compartir su experiencia y a ser parte de esta bonita aventura que son los DCP”.
“Su talento, minuciosidad y capacidad de trabajo son seña de identidad de todos sus trabajos, a la par que su humildad, siempre predispuesto a aprender, algo que no es habitual en personas con su trayectoria y éxitos”, ha apuntado Lamadrid.
La jornada comenzará a las 16.30 horas con una charla de Rodríguez para hablar de su experiencia en la dirección, para después, a las 18.00 horas, pasar a la proyección de ‘La isla mínima’.
En torno a las 19.45 horas tendrá lugar la charla ‘Fundar un territorio’, que compartirán Alberto Rodríguez y Pablo García Casado con el público.
La entrada para asistir al DCP48 es libre, aunque hay que recoger invitación en taquilla de manera previa.
Alberto Rodríguez
Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera se inició en 1997 con el corto ‘Banco’, que rodó en video junto a Santiago Amodeo. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope.
En 2000 realizó su primer largometraje, ‘El factor Pilgrim’, una producción por la que recibió una mención especial del jurado de nuevos realizadores del Festival de San Sebastián de 2000 y en 2012 se estrenó ‘Grupo 7’, con la que optó a 16 premios Goya y obtuvo dos de estos galardones.
En 2014 estrena ‘La isla mínima’, la gran triunfadora de la edición número 29 de los Premios Goya con 10 galardones, incluido mejor película.
En 2018 estrenó la serie ‘La peste’, creada y dirigida por él y ambientada en la Sevilla de finales del siglo XVI.
En agosto de 2021 comenzó a rodar ‘Modelo 77’, una película protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez que inauguró la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián en 2022.
En 2025 estuvo por duplicado en San Sebastián con la película ‘Los tigres’ y la serie ‘Anatomía de un instante’, sobre el golpe de Estado del 23F. Este mismo año recibió el Giraldillo de Honor, el máximo galardón que concede el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Pablo García Casado
Nacido en Córdoba en 1972 es licenciado en Derecho y Doctor en Cinematografía. Desde 2008 están a su cargo las actividades de la Filmoteca de Andalucía.
Es autor, entre otros, del libro ‘Rafael Cobos. Escritura y pantalla’, además de otros estudios y publicaciones sobre archivos fílmicos y cultura cinematográfica.
Compagina su trabajo y su actividad investigadora con la creación literaria, obteniendo recientemente el Premio de la Crítica 2025 por su libro ‘Cada uno es mucha gente’
Gala
La Gala del Folclore cántabro celebra su 25 aniversario el día 10 de junio, con la presencia de más de 300 artistas en la Sala Argenta del Palacio de Festivales.
Esta edición contará con la participación de la Coral Salvé de Laredo; Banda Municipal de Santander; los grupos de danzas de Nuestra Señora de Covadonga de Torrelavega, de San Sebastián de Reinosa, y de Aspace; el Coro Ronda La Esperanza de Requejo; Banda de Gaitas Cantabria; Nando Agüeros; el pitero Paco Sanjose y el rabelista Alberto Terán; y los cantantes, Esther Terán, Miguel Cadavieco, y Puri Díaz.
Como ya es habitual, esta actividad tiene un carácter solidario y todo lo recaudado irá destinado a la Fundación Aspace Cantabria, una entidad, sin ánimo de lucro, fundada en 1981 por familiares de personas con Parálisis Cerebral, Daño Cerebral y Síndromes de Similar Etiología o Evolución, que nació con el objetivo de buscar una acción conjunta con la que apoyar los derechos y necesidades de sus hijos.
Las entradas se ponen a la venta el sábado, día 9 de mayo por los canales habituales de venta del Palacio de Festivales.
Cuentacuentos
La Casa de Cultura de Santoña acogerá el viernes, día 15 de mayo, a las 18.30 horas, una nueva sesión de cuentacuentos con un aforo máximo de 30 plazas para niños a partir de tres años por lo que es necesario apuntarse previamente.
La monitora de tiempo libre María de los Ángeles Igartúa narrará el cuento de Emma Yarlet “Ñac-Ñac, el monstruo comelibros”, que irá seguido de una manualidad.
Ñac-ñac, el monstruo comelibros, ha mordido las páginas de este álbum hasta escaparse de él... ¡y ya ha empezado a zamparse otros cuentos!
