Exposiciones en Santander y música, talleres y charlas en Torrelavega conforman la agenda cultural en Cantabria
El artista Miguel Ángel Tornero expondrá en la Galería Juan Silió con ‘El estado de las cosas’ y Alega organiza la segunda edición de su muestra de arte LGTBIQA+
Exposiciones en Santander, música, talleres y charlas conforman una parte de la agenda cultural en Cantabria para estos días.
Así, el artista Miguel Ángel Tornero expondrá en la Galería Juan Silió, en Santander, con ‘El estado de las cosas’ entre los días 16 de mayo y 11 de julio y de martes a sábado, en horario de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00.
Para llegar a un primer momento de la imagen, Tornero utiliza su iPhone en su contexto vital, ya sea urbano o rural, registrando lo que emerge en el flujo de lo cotidiano con la intuición de un apunte visual. No se persigue aquí una fotografía aséptica, se opta conscientemente por la ligereza del formato jpg., sino encontrarse con la ciudad siendo partícipe de la viva imagen de lo que está vivo, de aquello que todavía se puede ver.
Resultan, así, una serie de imágenes que portan la densidad matérica de lo vivido, acercándose, en ocasiones, a la «imagen pobre» de la que habla Hito Steyerl, donde la urgencia del registro digital encuentra su peso y un acabado más pulido en el proceso de impresión.
Es a partir del formato físico de las imágenes donde comienza el montaje a pequeña escala: se empieza a dar respuesta a la pregunta de qué quieren ser las fotografías. Desde las impresiones de 10x por 15 centímetros, propias del revelado doméstico, se recortan los fragmentos de los que surgen los objetos, que hasta hace un momento eran digitales y que ahora toman cuerpo, y arranca la práctica: se buscan y encuentran afinidades, polaridades, amistades, diálogos y después, estas piezas se montan como quien monta un puesto en el Rastro.
El afecto Rastro es una cuestión que Tornero pone de manifiesto: las imágenes—objetos cobran sentido en compañía de otros. Mediante este montaje que se configura con los distintos objetos se forma el estado de las cosas. Pero, ¿cuál es ese estado de cosas? Cabría, entonces, preguntarse qué es lo que en esas imágenes podemos ver:
Estas descripciones, que bien podrían ser prompts a introducir en una inteligencia artificial de generación de imágenes o la letra de una canción de Jorge Drexler, arrojan las visualidades de nuestra época, aquello que hoy puede ser visto. Como apuntaba Deleuze, explicando el concepto de arqueología foucaultiana: «toda formación histórica ve todo lo que es capaz de ver, ve todo lo que puede ver". El estado de cosas es, por tanto, una visualidad de nuestra época: aquello que puede ser visto, y ninguna otra cosa.
Desde esos pequeños montajes a partir de las fotografías impresas, se reproducen los cortes digitalmente, mediante un software, para sobredimensionar las piezas que acaban deviniendo un objeto escultórico. Este cambio de escala desde lo pequeño y asible hasta una escala humana o, incluso, sobrehumana, se recuerda la instalación Gran friso del Palacio de Cristal, acaba contestando la pregunta sobre qué querría ser una fotografía y abriendo otra serie de cuestiones en torno al propio objeto y al estado de las cosas que surge del montaje.
Por otro lado, la imagen fotográfica deviene un cuerpo escultórico. Cosas que se acomodan en el espacio como si de un elemento de realidad aumentada se tratase: aparece sobre el suelo como si alguien la hubiese dispuesto ahí a golpe de click de ratón o de tap del dedo sobre la pantalla.
La instalación se deambula como quien recorre un objeto al cual se le está realizando un escáner 3D. Es en ese recorrido alrededor de los montajes fotográficos que devienen objetos escultóricos donde podemos pasear por las visualidades de nuestro tiempo, por el estado de nuestras cosas.
Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada, actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha realizado residencias artísticas en lugares como la Academia de España en Roma o Künstlerhaus Bethanien en Berlín, y ha sido galardonado con importantes premios de fotografía como Fundación Enaire, Grünenthal, Purificación García o ABC; así como Generaciones a proyectos artísticos o el Premio Nacional al Mejor Libro de Arte editado en 2014. Su obra está presente en colecciones como Fundación Mapfre, Banco de España, Museo de Altamira, Comunidad de Madrid y Colección DKV, entre otras.
José Luis Serzo
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte presentará mañana, jueves, día 7 de mayo, a las 19.30 horas, en la sala Concepción Arenal de la Biblioteca Central de Cantabria, la exposición de José Luis Serzo ‘Dibujos raíz. El inconsciente serzitivo’ que podrá visitarse hasta el día 17 de junio.
La muestra reúne por primera vez, un amplio conjunto de trabajos sobre papel realizados a lo largo de más de 30 años, muchos de ellos nunca expuestos, permitiendo al público acceder a la base íntima y estructural de su universo creativo.
Integrada en el programa expositivo del Gobierno de Cantabria, para el consejero de Cultura, Luis Martínez Abad, “esta propuesta refuerza el compromiso institucional con la difusión del arte contemporáneo y con la generación de contextos que permitan lecturas profundas y accesibles de trayectorias consolidadas”.
“Conocido por la construcción de mundos simbólicos de gran densidad conceptual, ha continuado diciendo, Serzo entiende el dibujo no sólo como una herramienta preparatoria, sino como un territorio autónomo de investigación, experimentación y memoria. En estas obras se despliega un archivo vivo donde conviven bocetos, estudios, escenas y figuras que anticipan, acompañan o dialogan con sus instalaciones, esculturas y proyectos de largo recorrido”.
“Esta exposición invita a detenerse, mirar de cerca y descubrir el pulso creativo que ha sostenido durante tres décadas el imaginario singular de José Luis Serzo” ha concluido el titular de Cultura.
Serzo, creador imaginativo y prolífico, ha configurado un cosmos visual tan desbordante que resulta difícil pensarla como fruto exclusivo de la invención consciente. Más bien parece operar como el testimonio visual de un campo psíquico, previo a la cognición, poblado de personajes alegóricos, criaturas híbridas y escenarios que oscilan entre lo onírico, lo teatral, lo mitológico y lo ilusorio, siempre en un equilibrio perfecto.
La exposición, comisariada por Nerea Ubieto, se aproxima a ese magma efervescente por medio de la psicología analítica desarrollada por Carl Gustav Jung y ampliada por Marie-Louise von Franz, cuya lectura permite pensar el dibujo como manifestación de procesos mentales profundos gracias a la inmediatez de la línea.
El universo visual de Serzo es un territorio simbólico en el que lo autobiográfico y lo arquetípico se mezclan. Sus protagonistas, héroes, alter egos, figuras femeninas, criaturas ambiguas, activan resonancias en el público más allá de lo narrativo y se convierten en guías.
Las distintas series que forman parte de la exposición, el fantástico vuelo del hombre cometa, TheWelcome, Morfología del Encuentro, El iniciado, La historia más bella jamás contada, Los Señores del Bosque, Archimétrica, Ensayos para una gran obra, entre otras, están dotadas de una coherencia interna que las une, el «inconsciente serzitivo»: eje transversal de la muestra donde dibujos de diferentes proyectos conviven con total naturalidad. La división espacial y discursiva responde a un marco abierto en torno a los cuatro arquetipos junguianos fundamentales, Ánima, Sombra, Persona y Sí-mismo, entendidos como dimensiones interrelacionadas de la psique del artista, a través de las cuales el espectador tiene la oportunidad acceder a su imaginario.
Cabe destacar que trabajos de varias de esas series han podido verse a lo largo del tiempo en Santander. Como es el caso de ‘La historia más bella jamás contada’, que se presentó en la galería Siboney en mayo de 2011; Lo mismo que ‘Archimétrica’, en el espacio de la galería Siboney en octubre de 2022 y la película se proyectó en el Cine Los Ángeles también de Santander; ‘Morfología del Encuentro’, en el Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, en el verano de 2019, y ‘Ensayos para una gran obra’, en el Palacete del Embarcadero del Puerto de Santander en el otoño de 2015.
Alega
La Asociación de Lesbianas, Gais, Bisexuales, Trans, Intersexuales y más de Cantabria (Alega) organiza el próximo mes de junio la segunda edición de su muestra de arte LGTBIQA+, cuyo tema central es la juventud diversa y orgullosa.
La muestra, que ha abierto la recepción de propuestas el pasado 1 de mayo, invita a artistas de la comunidad autónoma a crear y reflexionar en torno a las experiencias de la juventud dentro del colectivo LGTBIQA+, la construcción de la identidad y el orgullo, nuevas formas de expresión, resistencia y comunidad y las narrativas contemporáneas desde miradas jóvenes y diversas.
De igual forma, se realizará en colaboración con el espacio artístico Espacio En Blanco, realizándose en sus instalaciones en el centro de Santander. Los artistas podrán presentar sus obras en diversos soportes como pintura, dibujo, fotografía, diseño gráfico, grabación, impresión digital, arte textil, entre otros.
“El arte siempre ha sido una forma de expresión y un refugio para las personas del colectivo en momentos claves de su vida”, afirma el presidente de Alega, Víctor Pérez Brezmes.
También, destaca “la importancia de dar espacio al talento en Cantabria, en el que puedan mostrar sus necesidades e inquietudes a través de los distintos soportes que ofrece la expresión artística”.
“Esta convocatoria supone una valiosa oportunidad de visibilización para las personas seleccionadas, al formar parte de una muestra que pone en el centro la diversidad de miradas y experiencias dentro del contexto LGTBIQA+”, declara Débora Regalado, co-comisaria de la muestra.
Al tiempo, añade que “como comisaria, considero que participar en este proyecto no solo implica exhibir su trabajo en el espacio, sino también integrarse en un discurso colectivo que amplifica sus voces, genera diálogo con el público y contribuye a fortalecer su proyección dentro del ámbito cultural y artístico contemporáneo”.
La muestra se realizará del 18 al 21 de junio y del 25 al 28 en la ubicación anteriormente mencionada.
Concierto
La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción acogerá este sábado, día 9 de mayo, el concierto de cámara ‘La forma del viento’, una propuesta de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (Oscan) protagonizada por su Quinteto de Viento y dedicada al repertorio español de compositores como Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Joaquín Turina. El concierto comenzará a las 20.00 horas y la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.
La cita ha sido presentada esta mañana por la concejala de Cultura, Esther Vélez, junto a Paloma Cuevas y Ana Caballero, integrantes de la Comisión Artística de la Oscan.
Durante la presentación, Vélez ha destacado que este concierto permitirá disfrutar de “un espacio emblemático”, y ha subrayado el valor de una propuesta “100 por cien española” que acerca al público algunas de las obras más reconocibles del repertorio nacional.
Asimismo, ha señalado que el programa muestra “cómo los compositores históricos también se fijaron en las melodías populares para crear sus grandes obras” y ha animado a la ciudadanía a asistir a una actividad cultural “gratuita y abierta a todos los públicos”.
Por su parte, Paloma Cuevas ha explicado que este concierto forma parte del cuarto programa de la temporada de la Oscan, dedicado a la música de cámara y enmarcado en el homenaje al 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla.
Según ha indicado, el repertorio está inspirado en el folclore y en la tradición musical española, con obras “que a todos nos van a sonar” y que mantienen una estrecha conexión con las raíces culturales y populares.
Cuevas también ha puesto en valor el objetivo de la Oscande “descentralizar la música clásica” y acercar este tipo de propuestas a ciudades como Torrelavega, agradeciendo la colaboración del Ayuntamiento en la organización del concierto.
El Quinteto de Viento de la Oscan estará integrado por Álvaro Vega (flauta), Isabel López (oboe), Isabel Santos (clarinete), Javier Cereceda (fagot) y Sergio Villacorta (trompa), bajo la dirección de Paula Sumillera.
El programa comenzará con el Zapateado de Mateo Albéniz y continuará con piezas emblemáticas de Manuel de Falla, como Danza del molinero, de El sombrero de tres picos, y fragmentos de La vida breve. También incluirá arreglos para viento de obras de Isaac Albéniz, pertenecientes a la Suite España, Op. 165, la Suite Española, Op. 47 y Mallorca ‘Barcarola’, Op. 202. El concierto concluirá con Mujeres españolas, Serie 2, Op. 73, de Joaquín Turina.
Talleres
La concejala de Igualdad, Patricia Portilla, ha dado a conocer la programación de actividades que se desarrollará durante el mes de mayo en el Espacio Mujeres que acogerá propuestas muy diversas dirigidas a fomentar la igualdad de oportunidades, la inclusión sociolaboral, la sensibilización en salud y la promoción de espacios de encuentro y participación.
Entre ellas figuran la charla-coloquio ‘Mujeres y construcción de la paz en Senegal’, prevista para el lunes 18 de mayo a las 18.30 horas; el programa ‘Trilogía de inclusión sociolaboral’, con sesiones los días 11, 12 y 14 de mayo; el taller ‘Re-conectad@s. Tu ruta digital hacia el empleo’, que se celebrará los días 4 y 18 de mayo; la campaña de pruebas rápidas de VIH, el martes 19 de mayo; y el taller ‘Despierta tu cuerpo’, con actividad todos los miércoles del mes.
Patricia Portilla ha destacado que esta programación “responde al compromiso del Ayuntamiento de Torrelavega con la igualdad real y con la creación de espacios útiles, cercanos y transformadores para las mujeres”. Además, la edil subrayó el valor del trabajo que se desarrolla de manera continuada en el Espacio Mujeres, donde se presta una atención directa y especializada a las vecinas que lo necesiten.
La concejala ha puesto en valor que este centro municipal “no sólo programa actividades, sino que construye comunidad, genera oportunidades y acompaña a muchas mujeres en procesos personales, formativos y laborales”, convirtiéndose en una herramienta fundamental de las políticas de igualdad del Ayuntamiento.
