Música clásica, teatro, humor, exposiciones en Santoña y Colindres, literatura y musical, en la agenda cultural de Cantabria
El Palacio de Festivales de Cantabria acogerá el concierto de Wiener Kammerorchester con Narek Hakhnazaryan al violonchelo y dirección
La música clásica, teatro, humor, exposiciones y musical son nuevos espectáculos en la agenda cultural de Cantabria para los próximos días.
Así, el Palacio de Festivales acogerá el concierto de Wiener Kammerorchester con Narek Hakhnazaryan al violonchelo y dirección el jueves, día 21 de mayo, a las 19.30 horas y en la Sala Argenta.
Narek Hakhnazaryan, primer premio y medalla de oro en el 14 Concurso Internacional Chaikovski, es un apasionado de la música de cámara, ha participado en los festivales de Verbier, Aspen, Ravinia y Marlboro, y junto a colegas como Daniil Trifonov, Denis Kozhukhin, Menahem Pressler, Arnold Steinhardt, Igor Levit, Vadim Repin, Marc Bouchkov, entre otros. Recientemente realizó una gira por el sudeste asiático interpretando la integral de las suites para violonchelo solo de Bach en Taipéi, Seúl, Tokio y Kioto.
Junto a la violinista Esther Yoo y la pianista Zhang Zuo, Hakhnazaryan fundó el Z.E.N. Trio, con el que ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, China y Australia y con el que ha publicado dos álbumes con el sello Deutsche Grammophon.
En 2024 fundó y asumió el cargo de director artístico y director titular de la Orquesta Artsakh.
Apadrinado por el legendario Mstislav Rostropóvich desde los 14 años, Hakhnazaryan obtuvo su Artist Diploma en el New England Conservatory de Boston con Lawrence Lesser y su máster en el Conservatorio Estatal de Moscú con Alexey Seleznyov.
Narek Hakhnazaryan toca exclusivamente cuerdas Larsen.
El programa incluye una parte primera de 35 minutos con W.A. Mozart (1756-1791) Divertimento en Re mayor KV 136 I. Allegro | II. Andante | III. Presto; P.I. Chaikovski (1840-1893) Variaciones sobre un tema Rococó, y la parte segunda, tras el descanso y una duración de 40 minutos, con A. Dvořák Serenata para cuerda (1841-1904) I. Moderato | II. Tempo di Valse | III. Scherzo: Vivace | IV. Larghetto | V. Finale: Allegro vivace.
Wiener KammerOrchester
Fundada en 1946, la Wiener KammerOrchester cuenta hoy con un rico legado musical marcado por numerosos hitos significativos. Entre ellos se incluyen la dirección de Benjamin Britten en 1946, el debut de un joven Daniel Barenboim con solo 9 años en 1952, y una actuación de Alfred Brendel en 1964. Este legado se ha visto enriquecido por colaboraciones con directores de renombre como Carlo Zecchi, Philippe Entremont, Yehudi Menuhin, Sándor Végh, Heinrich Schiff y Stefan Vladar.
Desde sus inicios, la Wiener KammerOrchester ha presentado un ciclo de matinés en la Sala Mozart del Konzerthaus de Viena. Durante décadas, la orquesta también ha mostrado un firme compromiso con el fomento del talento joven, presentando a artistas emergentes al comienzo de sus carreras dentro del ciclo Prime Time International en la Sala Schubert del Konzerthaus. Además, participa regularmente en el ciclo «Symphonie Classique» en la Gran Sala del mismo recinto.
La orquesta actúa también de forma habitual en el Musikverein de Viena. Desde 2012, es socia estable del Theater an der Wien y de la Ópera de Cámara de Viena. A partir de 2024, la orquesta es colaboradora permanente del Wiener Opernsommer.
Asimismo, mantiene un acuerdo de colaboración de cinco años con el Festival Liszt de Raiding, vigente hasta 2028. Con motivo del Año Strauss, participa en numerosos conciertos adicionales en Viena como socia oficial de la organización Johann Strauss 2025.
El prestigio internacional de la orquesta se refleja en su intensa actividad de giras. Solo en los últimos dos años, la Wiener KammerOrchester ha sido invitada a actuar en Japón, Azerbaiyán, Turquía, Grecia, Bulgaria, Rumanía, Hungría, Alemania, Bélgica, Italia, España, Portugal, Marruecos y Argentina. En noviembre de 2025, el conjunto regresará a Vietnam por segunda vez.
Con raíces en la práctica históricamente informada, y bajo la dirección de su director titular Jan Willem de Vriend, la orquesta profundiza en los matices estilísticos, lo que le permite explorar las intenciones de los compositores con la mayor autenticidad posible.
Narek Hakhnazaryan
Desde que ganó el Primer Premio y la Medalla de Oro en el 14 Concurso Internacional Chaikovski a los 22 años, Narek Hakhnazaryan ha actuado con la mayoría de las grandes orquestas del mundo y ha ofrecido recitales en los festivales y salas más prestigiosos a nivel internacional.
Al mismo tiempo, ha sido distinguido con el título de ‘Artista de Honor de Armenia’ y con la medalla ‘Movses Khorenatsi’ por “Logros sobresalientes en el ámbito de la cultura”, otorgada por el presidente de Armenia.
De igual forma, ha actuado con orquestas como la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orchestre de Paris, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Róterdam, la Radio de Frankfurt, Konzerthausorchester de Berlín, la Real Filarmónica de Estocolmo, las Radios de Finlandia y Helsinki, la Sinfónica de Barcelona, la Sinfónica de Sídney, la Filarmónica de Seúl y la Sinfónica NHK, entre muchas otras.
Y también ha trabajado bajo la batuta de directores como Gergiev, Jurowski, Koopman, Alsop, Lintu, Petrenko, Sokhiev, Robertson, Honeck, Noseda, Pletnev, Fischer, Netopil, Spivakov, Guerrero, entre otros. Ha realizado giras por España con la Sinfónica WDR y Saraste, por EE. UU. con la Sinfónica Nacional de Estonia y Neeme Järvi, y por Japón con la Filarmónica Checa y Jiří Bělohlávek.
Exartista del programa BBC New Generation, ha actuado con todas las orquestas de la BBC y debutado con gran éxito en los Proms. En 2017, el Konzerthaus de Viena lo seleccionó como “Great Talent”, ofreciéndole una residencia.
Apasionado de la música de cámara, ha participado en los festivales de Verbier, Aspen, Ravinia y Marlboro, y junto a colegas como Daniil Trifonov, Denis Kozhukhin, Menahem Pressler, Arnold Steinhardt, Igor Levit, Vadim Repin, Marc Bouchkov, entre otros. Recientemente realizó una gira por el sudeste asiático interpretando la integral de las suites para violonchelo solo de Bach en Taipéi, Seúl, Tokio y Kioto.
Junto a la violinista Esther Yoo y la pianista Zhang Zuo, Hakhnazaryan fundó el Z.E.N. Trio, con el que ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, China y Australia, y con el que ha publicado dos álbumes con el sello Deutsche Grammophon.
En América del Norte, actúa regularmente con orquestas y en recitales. En temporadas recientes se ha presentado en Nueva York, Chicago, San Francisco y Toronto, así como en el Carnegie Hall (Nueva York), el Kennedy Center (Washington D.C.) y el Jordan Hall (Boston). En 2024, fundó y asumió el cargo de director artístico y director titular de la Orquesta Artsakh.
Apadrinado por el legendario Mstislav Rostropóvich desde los 14 años, Hakhnazaryan obtuvo su Artist Diploma en el New England Conservatory de Boston con Lawrence Lesser, y su máster en el Conservatorio Estatal de Moscú con Alexey Seleznyov.
Entre sus galardones figuran el Primer Premio en el Concurso Internacional Aram Khachaturian (2006) en Armenia y el Primer Premio en el Concurso Internacional Johansen para Jóvenes Instrumentistas de Cuerda (2006). Al ganar el Primer Premio en las Audiciones Internacionales Young Concert Artists en 2008, debutó en el Kennedy Center (Washington D.C.) y en el Carnegie Hall (Nueva York) con solo 19 años.
El teatro vendrá de la mano de la obra ‘El rincón’, a partir de cinco años, el sábado, día 23 de mayo, a las 17.00 horas y en la Sala Pereda.
55 minutos de duración, sin descanso, donde los protagonistas, cansados de esperar en el supuesto rincón se evaden y no sólo con la imaginación.
Para nuestros héroes este lugar resulta ser un espacio amable donde encontraran amistad con seres híbridos y extraños que también han sido abandonados.
Para finalizar el humor llegará con ‘Mentes peligrosas 3’ en sábado, día 23 de mayo, a las 19.00 y 21,30 horas en la Sala Argenta.
110 minutos, sin descanso, donde Ana Morgade, Carolina Iglesias, Eva Hache y Lala Chus participan en las reuniones de antiguos alumnos que están deseando reencontrarse para salir a cenar, celebrar, beber, bailar, pero, sobre todo, para comprobar que por el resto han pasado los años peor que por uno mismo y esto sí es motivo de celebración.
Santoña
La Concejalía de Cultura ha organizado para el viernes, día 22 de mayo, a las 19.00 horas y la Sala Víctor de los Ríos, la presentación de la novela del escritor madrileño, Chema Granados, titulada ‘Luna negra’.
En 1945, tras amasar una fortuna enterrando a los caídos de la Segunda Guerra Mundial, el sepulturero Jacob Cooper sucumbe a una obsesión mística por la muerte, a la que venera como la ‘Dama Negra’. Enajenado por la culpa y el delirio, arrastra a su hijo Matthew a una espiral de horror.
De igual forma, la Casa de Cultura será el escenario donde se muestre la cartografía histórica ‘Santoña, plaza napoleónica’ entre los días 18 al 29 de mayo.
Organizada dentro de los actos de conmemoración de la capitulación de la plaza napoleónica en 1814, se reproducen en grandes dimensiones 17 planos de Santoña, desde 1726 hasta 1814, incluyendo numerosos del archivo militar francés, muy poco conocidos.
El horario de apertura será de lunes a viernes laborables, de 9.30 a 13.00 y de 17.00 a 20.30; sábado, de 18.30 a 20.30, y domingo, de 12.30 a 14.30.
Colindres
La Casa de Cultura de Colindres acogerá hasta el día 29 de mayo la exposición ‘Para contar mi historia. Fotografías del archivo de The Palestinian Museum, 1948-2023’, organizada por Interpueblos y La Vorágine, con la colaboración del Ayuntamiento de Colindres y The Palestinian Museum.
La exposición, comisariada por Pablo Llorca, reúne una selección de imágenes procedentes del Palestinian Museum Digital Archive (PMDA); un archivo compuesto por cerca de 20.000 fotografías que documentan la vida cotidiana del pueblo palestino desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
La iniciativa toma su nombre de un poema del escritor palestino Refaat Alareer, asesinado en Gaza en 2023, en el que escribió: “si tengo que morir / tú tienes que vivir / para contar mi historia”. A partir de esa idea, la exposición ofrece un recorrido visual por la realidad cotidiana de Palestina, alejándose de las imágenes de conflicto que habitualmente llegan a los medios de comunicación para mostrar escenas familiares, celebraciones, escuelas, calles, espectáculos y momentos de la vida diaria.
Las fotografías expuestas proceden, en su mayoría, de donaciones realizadas por familias palestinas, que durante generaciones han documentado su historia y su día a día. El recorrido comienza en 1948, año de la Nakba, marcada por la expulsión de cientos de miles de personas de sus hogares, y llega hasta 2023.
El alcalde de Colindres, Javier Incera (PSOE), ha destacado “la importancia de que la Casa de Cultura siga acogiendo propuestas que inviten a la reflexión, al conocimiento de otras realidades y a la defensa de los derechos humanos”. Además, ha señalado que “esta exposición permite acercarse a la historia y a la vida cotidiana del pueblo palestino desde una perspectiva humana y cultural, fomentando la empatía y el diálogo”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Marcos Agudo, ha subrayado que “la muestra busca poner rostro y memoria a generaciones de familias palestinas que han conservado sus fotografías como una forma de resistencia y de preservación de su identidad”.
Asimismo, ha explicado que “el objetivo es que quienes visiten la exposición puedan acercarse a Palestina desde la humanidad de su gente, sus recuerdos y su vida cotidiana”.
Desde la organización explican que la exposición pretende “divulgar la historia de un pueblo cuya cotidianidad se vio violentamente interrumpida y que, pese a las dificultades y al sufrimiento vivido durante décadas, ha seguido creando, soñando y manteniendo viva su identidad”.
Santander
El musical Zootrópolis llegará el día 30 de mayo, a las 17.00 horas, al Auditorium Salesianos Santander con una hora de duración y recomendado para toda la familia.
Zootrópolis lleva al público a una ciudad donde animales de todos los tamaños y formas conviven y trabajan juntos. Todo parece normal hasta que un extraño suceso empieza a cambiar la rutina y la alegría de sus calles, dando inicio a una historia llena de misterio y diversión.
La historia sigue a una conejita que llega a la ciudad con sueños grandes y a un zorro ingenioso que se convierte en su compañero. Juntos intentarán descubrir qué está pasando en Zootrópolis y cómo devolver la sonrisa a sus habitantes.
