La Galería Juan Silió acogerá la exposición ‘Orden y morada’ de la artista Amaia Bregel

La Galería Juan Silió acogerá la exposición ‘Orden y morada’ de la artista Amaia Bregel que se inaugurará el día 26 y permanecerá abierta hasta el 9 de diciembre.

Tras participar en 2020 en el segundo Cuarto de Invitados, la artista cántabra Amaia Bregel vuelve a la galería de Santander con sus últimos trabajos, en los que sigue plasmando su interés por la geometría y lo modular siempre desde un personal pulso a la pintura.

Como resultado de una intensa investigación sobre el material pictórico, “descuelga” el pigmento del tradicional lienzo, consiguiendo que el color rellene los espacios generados por las estructuras construidas con finas varillas de madera y se alíe con la luz para ser proyectado de forma independiente sobre las paredes.

Estos volúmenes diseñados cuidadosamente en dibujos y estudios previos se convierten en construcciones que en muchos casos comparten el carácter escultórico con una vocación de arquitectura utópica, generando espacios dominados por la armonía del número y la suavidad del color.

A esta cualidad de simbólica habitabilidad responde el título de ‘Orden y morada’. Etimológicamente, “morada”, del latín morari, significa detenerse, entretenerse, quedarse, permanecer. La morada es pues el lugar donde te detienes voluntariamente, donde permaneces y te demoras, es un lugar para quedarse y recuperarse. Hay que reconocer que este tipo de locus amoenus (lugar idílico) resulta ser, cada vez más en estos tiempos que corren, una propuesta estética nada despreciable.

En esta muestra, Amaia va más allá de objeto, pues algunas de las piezas se convierten en instalaciones que salen al encuentro del espectador y cambian la percepción de la sala, proyectadas como están para modificar directamente el espacio, delimitarlo, ampliarlo, interponerse entre el público y la propia estructura de la galería.

Un lugar muy especial ocupa en la exposición la pieza ‘Relicario’, por medio de la cual se puede articular una sensación que se hace patente al experimentar las piezas, y es la relación que estas aventuran con cierta forma de espiritualidad o trascendencia y que resulta interesante reflexionar desde la manifiesta sustitución que en la contemporaneidad se opera entre el ritual religioso y el ritual artístico. ‘Relicario’ se inspira en la obra del mismo título que Yves Klein, artista de lo etéreo y lo inmaterial, realizó en 1961 para entregar como exvoto a Santa Rita en el santuario de Cascia (Perugia, Italia), donde se venera el cuerpo incorrupto de la santa.

Desde la levedad y la ligereza de sus piezas, Amaia Bregel invita a soñar con lugares ideales y metafóricos, bañados de una luz amable de dulces colores.

Amaia Bregel

Amaia Bregel (Santander, 1996) es graduada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2018) y posee un Máster en Producción Artística por la misma universidad (2019). Tras su vuelta a Cantabria, ha participado en programas de residencias como las Residencias Artísticas de Reinosa (2021) y en la Fundación Casyc.

Ha participado en exposiciones en Espam Colector, el Festival Russafart o el Centro Cultural de Mislata, todas ellas en la ciudad de Valencia, antes de exponer en la Galería Juan Silió en la colectiva ‘Cuarto de Invitados 2: Estructuras y sistemas’ en 2020.

Aunque en sus inicios partía conceptualmente de cuestionamientos sobre la educación, su trabajo ha evolucionado hacia un estudio sobre las cualidades objetuales de la pintura y el lenguaje metapictórico y autorreferencial.

Sus figuras se caracterizan por su pequeño tamaño, manteniendo esa metodología educativa del “hacer deberes” y los rígidos protocolos que han caracterizado tradicionalmente el aprendizaje escolar volcado en el trabajo del alumno fuera de las horas de clase, obsoletos en la pragmática personal de la artista. Un aspecto que siempre se ha mantenido en su desarrollo como artista es que sus esculturas mantienen un fuerte vínculo con las maquetas arquitectónicas, así como con las estructuras geométricas que vertebran la naturaleza, así como el uso del color.

Para la realización de sus piezas utiliza la materia pictórica como elemento estructural y son el fruto de un detallado estudio de materiales, tensiones y equilibrios. Su fragilidad, cromatismo y diseño hacen pensar en cierto carácter utópico, pues les confieren una sensible belleza muy relacionada con la levedad. Trabaja también el concepto de módulo, de unidad, así como los comportamientos estéticos de elementos de carácter constructivo.

La muestra se puede visitar de martes a sábado en horario de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00 horas.