Exposiciones, conciertos y teatro, nuevas citas en la agenda cultural del Cantabria

Exposiciones, conciertos y teatro forman parte de las nuevas citas en la agenda cultural del Cantabria durante estos días.

De hecho, la directora General de Cultura y Patrimonio Histórico, Eva Guillermina Fernández, inauguró una nueva exposición que bajo el título ‘Umbral’ relata la confluencia de dos miradas paralelas, la de Manuel Álvarez Diestro y la de Karlos Gil, ambos exploran la existencia de mundos que coexisten con el nuestro. El acto tuvo lugar en la sala Concepción Arenal, del edificio Los Arenales, Biblioteca Central de Cantabria,

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Martínez Abad (PP), ha explicado que esta muestra se enmarca en el programa expositivo que ha diseñado su departamento para este espacio expositivo “que pretende acercar al mayor número de personas posible, las últimas tendencias y creaciones de los artistas de nuestra región. Queremos que este espacio, ha continuado diciendo, sirva de lugar de encuentro entre el creador y el público, y que sirva de plataforma para mostrar sus últimos trabajos”.

“En esta ocasión, nos encontramos con dos artistas de gran prestigio, Karlos Gil y Manuel Álvarez Diestro que, como afirma en el texto de presentación la comisaria de esta exposición, Arantxa Vidal, son dos universos que no se oponen, sino que se entrelazan: uno orientado hacia el interior de la experiencia humana, otro hacia las arquitecturas externas que la condicionan” ha señalado Martínez Abad.

Los artistas Karlos Gil y Manuel Álvarez Diestro convierten la sala Concepción Arenal del Gobierno de Cantabria en una cueva alejada de las convenciones del tiempo. A través de las profundidades de una civilización perdida, donde paisajes apocalípticos enmarcan el escenario para una especie que ha evolucionado a partir de nuestra realidad ambientalmente desafiada, la exposición Umbral invita al espectador a ser consciente del poder y el potencial que tienen la ciencia ficción y el cine.

Una conciencia de cómo estos influyen en nuestra percepción del pasado y cómo imaginamos el futuro, para que podamos tomar control de los mundos venideros.

La exposición se vertebra desde la película ‘Origin’ (2023), un envolvente filme realizado en el subsuelo de la ciudad de Madrid que nos introduce en las entrañas de la ciudad. El filme plantea una relación en gran parte prohibida o restringida a los humanos, exceptuando el transporte de masas, a saber, la relación física e imaginaria entre los humanos y el subsuelo. Un filme situado entre nuestra memoria del pasado y la imaginación de futuros posibles, utópicos y también distópicos. De forma complementaria se presentan una serie de fotografías del viaje epopéyico que Gil y Álvarez Diestro realizaron por el subsuelo de Madrid en 2023, la serie se completa con piezas realizadas en el túnel peatonal de Tetuán de Santander.

Los artistas

Karlos Gil, Talavera, 1984, construye universos artísticos que investigan la transformación de la naturaleza profunda y el distanciamiento temporal entre pasado, presente y futuro.

Sus obras combinan elementos de ciencia ficción, ocultismo, cultura underground, mitología y evolución tecnológica para generar narrativas enigmáticas sobre el mundo contemporáneo. Su obra es profundamente conceptual, priorizando la reflexión sobre la tecnología, el paso del tiempo y la memoria. No solo presenta arte estético, sino que plantea preguntas esenciales sobre nuestra relación con el entorno, la memoria tecnológica y la percepción temporal. Crea instalaciones que difuminan la línea entre lo orgánico y lo industrial. Obras como De-extinction usan tubos de neón reciclados (tecnología obsoleta) para evocar estados de transición, decadencia y obsolescencia histórica.

En su exposición Timefall (Declive) en el CA2M (2023), Gil presentó un entorno inmersivo con piezas como Origin, una película de ciencia ficción filmada en el subsuelo de Madrid (estaciones de metro abandonadas, conductos de M-30), que explora la conexión entre el cuerpo humano, lo sagrado y lo pagano

Ha sido beneficiario de becas relevantes como Beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín en 2014 o la DKV-Álvarez Margaride para su proyecto The Moon Museum y la beca Leonardo de Artes Plásticas y Arte Digital, con la que desarrolló el proyecto Deep Image, una videoinstalación inmersiva que decodifica actividad cerebral en imágenes mediante inteligencia artificial, en colaboración con neurocientíficos.

Hay que destacar que recibió el Premio Medalla al Mérito Cultural a las Artes Plásticas en Castilla La Mancha en 2023.

Manuel Álvarez, Santander, 1972, es uno de los artistas visuales más influyentes en fotografía de arquitectura. Cosmopolita y viajado, se define como amante de las ciudades. En su peculiar búsqueda de la belleza, no hay localizaciones turísticas sino escenas en zonas casi marginales a las que deriva tras enamorarse de los enclaves que retrata. Plasmar aspectos subjetivos de grandes urbes, más que la objetividad, es su intención, dotándolas de emoción y rasgos de humanidad.

La ejecución de su trabajo discurre entre el arte y la documentación, siendo además un ejercicio de introspección y enamoramiento con los lugares que retrata, tras 30 años viajando por el mundo. El resultado de su proceso creativo es muy personal, componiendo un estilo propio.

El proyecto expositivo es un viaje por los cuatro continentes en las últimas décadas en las que el fotógrafo localiza enclaves donde se refleja la expansión del ser humano en el paisaje a través de la construcción de ciudades.

El objetivo del fotógrafo es reflejar el choque de la urbanización frente a la naturaleza y generar imágenes surrealistas por medio de la yuxtaposición extrema. En entornos alejados de los centros urbanos se encontró con lo que él denomina su paraíso fotográfico.

En estos dos últimos años publican artículos sobre su trabajo en El Mundo, El Confidencial, reportaje en El País, 35 monográficos en Arquitectura Viva, 40 en DesignBoom. Además, produjo la película ‘Origin’ de Karlos Gil, finalizando el largometraje documental ‘Architecture of Stress’ y presentación en festivales de cine y museos.

‘El color de la música’

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Martínez Abad, ha inaugurado junto con el obispo de Santander, Arturo Ros, la exposición de Indalecio Sobrino, ‘El color de la música’ que podrá verse en la sala de exposiciones Manuel Sánchez Monge, ubicada en el edificio del Archivo Histórico Catedralicio y Diocesano de Santander.

El titular de Cultura, tras agradecer tanto al obispo como al pintor la invitación a este acto, ha querido resaltar la “maestría” del artista santanderino que se muestra en esta serie sobre músicos de jazz, “uno de los grandes temas de su obra”, ha resaltado.

Asimismo, ha señalado la “estrecha relación” que existe entre la música y los colores, un vínculo reconocido hasta por la ciencia, y que se trasluce en los lienzos de Indalecio Sobrino. “La música, el jazz, la danza es uno de los capítulos más importantes de la producción artística de Indalecio Sobrino, el otro son los toros y los toreros, al que se une el mundo del circo, quizás menos conocido que a mí me apasiona”, ha comentado.

“En este silencioso recital, cuyas brillantes notas se han convertido en enérgicas pinceladas y colores vibrantes, hay un gran homenaje al jazz.  Indalecio ha dejado que los músicos que habitan en su memoria de melómano se citen en sus lienzos” y lo hacen a través del filtro del artista, “para que ninguno de sus cuadros represente en realidad a ninguno de los grandes ídolos de la música negra, pero al mismo tiempo los representen a todos”, ha resaltado Martínez Abad.

A su juicio, Sobrino siempre ha querido representar a los músicos, pero también detener en los lienzos un instante de las danzas, de los bailes que esas músicas le sugieren, y en su obra “da la sensación de que los bailarines bailan y de que los músicos tocan alguna melodía que en su día cautivó al artista”.

Por último, el consejero ha concluido afirmando que ‘El color de la música’ nos brinda nos invita a imaginar que estilo o qué pieza musical acompañaría a cada cuadro”.

Sobre Indalecio Sobrino

Nació en 1940 en Santander y creció en el ambiente cultural del Hotel México, donde convivió con artistas del mundo del teatro, la música o la tauromaquia, lo que marcó profundamente sus inquietudes.

Aunque estudió Ciencias Económicas en Bilbao y desarrolló una carrera como empresario hotelero, llegando a presidir la Asociación de Hostelería de Cantabria, su verdadera vocación fue siempre la pintura. Formado junto al pintor Pablo Sansegundo, centró su obra en la figura humana, explorando escenas urbanas, el jazz, la danza, inspirada en el Ballet de Alvin Ailey, el cine o la tauromaquia.

Su producción artística, expuesta en diversas ciudades de España y en países como Francia, Inglaterra o Estados Unidos, destaca por su diversidad temática y su enfoque en personajes cotidianos y culturales, incluyendo el reto de retratar al cineasta Woody Allen. Además, su pasión por la lectura le llevó a publicar obras que combinan ilustración y escritura, centradas en la tauromaquia y en personajes populares de Santander.

 Concierto

La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción acogerá el día 27 de marzo, a las 20.00 horas, un concierto solidario en beneficio de la parroquia, organizado con motivo de la celebración de su 125 aniversario.

El acto ha sido presentado por el alcalde, Javier López Estrada; el presidente de Apemecac, Miguel Rincón; el párroco, Juan Carlos Rodríguez; y los propios artistas, Dailis Roche y Álex Mena, que estarán acompañados al piano por Ana González Pastor.

Durante la presentación, Rincón ha destacado que esta iniciativa busca conmemorar esta fecha señalada y, al mismo tiempo, apoyar la actividad de la parroquia, señalando que “nos ha parecido una buena ocasión para escuchar voces nuevas en Torrelavega y recaudar fondos para mantener la parroquia y su importante labor social”.

Por su parte, los artistas han explicado que el concierto incluirá un repertorio que combina “arias de bel canto muy reconocidas a nivel mundial con piezas de zarzuela española”, acercando al público tanto la tradición lírica internacional como la música más popular.

El concierto, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Torrelavega, permitirá disfrutar de dos voces que actuarán por primera vez en la ciudad.

Las entradas tienen un precio de cinco euros y pueden adquirirse en Espacio Difusión, en el Pasaje de Saro, y en la propia Iglesia de La Asunción.

Palacio de Festivales

El teatro estará presente el viernes, día 27 de marzo, en la Sala Pereda  del Palacio de Festivales con ‘Tonada’ de Francisco Valcarce y producida por La Machina Teatro.Con una duración de 60 minutos, sin descanso, esta obra es  un ejercicio de memoria y poesía que explora las raíces del patrimonio musical de Cantabria y la cornisa del norte de España a través de una selección de tonadas, canciones tradicionales y textos poéticos de autores como Antonio Machado, León Felipe, Fernando Pessoa y Gerardo Diego.

La tonada es considerada por algunos como la canción folclórica por excelencia. Se trata de un género musical folclórico que consiste en un conjunto de melodías y cantos dentro del género de la lírica. Es un canto tradicional representativo de Cantabria donde es conocida como canción o tonada montañesa.

Lírica

La lírica llegará el sábado, día 28 de marzo, a las 19.00 horas,  en la Sala Argenta, con ‘Norma’ de Vicenzo Bellini. Un primer acto de 80 minutos, decsnaso, y un segundo de 65 minutos, para escenificar el Libreto de Felice Romani, basado en el drama ‘Norma ou L’infanticide’ de Alexandre Soumet, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.

‘Norma’ es considerada una de las cimas del estilo belcantista, cultivado por el propio Bellini, Donizetti y otros compositores de la época que daban preeminencia a la expresividad de la voz, con melodías largas y dramáticas, como las que podemos escuchar en la célebre aria ‘Casta diva’, una de las más difíciles del repertorio de soprano. Con libreto de Felice Romani, el libretista habitual de Bellini, la acción se desarrolla en la Galia durante la ocupación romana, alrededor del año 50 a.C.

Norma es una sacerdotisa obligada a mantenerse virgen, pero tiene una relación secreta con Pollione, el jefe de los enemigos romanos, y con él tiene dos hijos. Cuando él se cansa de ella y busca a una joven novicia, Adalgisa, Norma estalla, pero al final, con Pollione en sus manos como prisionero, ella manifiesta ante su pueblo que ha roto los votos y merece el castigo: morir en la hoguera junto con Pollione, admirado por la nobleza de alma y el coraje de esta mujer.