Exposición, literatura en Santoña, orquesta y musical, nuevas citas en la agenda cultural en Cantabria

El Centro Nacional de Fotografía acogerá una nueva exposición durante el mes de abril. La concejala de Cultura, Esther Vélez, ha informado que del 7 al 26 de abril se podrá visitar la exposición ‘Flamante’, una muestra que reúne el trabajo desarrollado por el alumnado de la Escuela de Arte Roberto Orallo a lo largo del curso.

La inauguración tendrá lugar el día 7 de abril, a las 19.30 horas, iniciando una cita anual que se ha consolidado como una plataforma imprescindible para visibilizar el talento emergente del diseño, la ilustración y la joyería en Cantabria.

La exposición ofrece un recorrido que abarca desde los ejercicios y proyectos concebidos en el aula hasta las obras finales, proyectos integrados y proyectos finales de ciclo, piezas que representan la culminación del proceso formativo y el momento en que cada estudiante materializa su identidad visual y su madurez artística.

Según ha indicado Vélez, en esta edición, ‘Flamante’ contará con los proyectos finales del Ciclo de Grado Superior de Joyería Artística, realizados por Amaral Santín, África Jorrín, Ana Quesada, Irene Cajigal, Ángela Rodríguez, Ariana García y Judith Olmo, quienes presentan propuestas personales que reflejan un dominio técnico creciente y una profunda exploración de materiales, procesos y conceptos vinculados a la joyería contemporánea.

Junto a ellos, se exhibirán las obras finales del Ciclo de Grado Medio de Joyería, creadas por Víctor Cagigal, Alberto Barquín, Diana Ceballos y Marco Antonio Hurtado, cuatro proyectos que ponen de relieve el carácter experimental, la sensibilidad formal y el potencial profesional del alumnado avanzado del área de joyería.

Dentro del ámbito de la ilustración, el público podrá conocer los proyectos integrados del Ciclo de Grado Superior de Ilustración, desarrollados por Abigaíl De la Rosa, Nerea Alonso, Adriana Diloy, Alba Martínez, Alba Palomera, Daniel Díaz, Inés Gómez, Muriel Varela, Natalia Londoño y Yaiza Bezanilla.

Estos trabajos, diversos en estética y enfoque, reflejan la capacidad del alumnado para abordar narrativas visuales complejas, explorar lenguajes gráficos contemporáneos y elaborar propuestas editoriales, conceptuales y narrativas de gran solidez.

Además de estas piezas culminantes, la exposición mostrará una amplia selección de trabajos de aula, permitiendo al visitante aproximarse al proceso formativo desde sus primeras etapas: ejercicios técnicos, estudios de color, prácticas de composición, bocetos, maquetas y prototipos que revelan la evolución natural del aprendizaje artístico.

La muestra podrá visitarse de martes a sábado de 17.00 a 21.00, y los domingos de 11.00 a 14.00.

Para realizar visitas guiadas fuera de ese horario para grupos y centros educativos se puede llamar al teléfono 942-821802.

Parlamento

La exposición ‘Concha Espina: Querer, saber, poder’, organizada por el Parlamento de Cantabria y la Universidad de Cantabria (UC), concluyó el 1 de abril con un notable éxito de público.

La muestra, dedicada a la vida y obra de la escritora Concha Espina, se celebró con motivo del 70 aniversario de su fallecimiento y ofreció a los visitantes una ocasión única para conocer de primera mano la trayectoria de una figura esencial de la literatura en la primera mitad del siglo XX.

Inicialmente prevista hasta el 31 de enero de 2026, la exposición amplió su duración hasta el 1 de abril, debido a interés suscitado. El último día se celebró una jornada de despedida con visitas guiadas en horario de mañana y tarde, sin cita previa.

Como cierre, los asistentes recibieron un obsequio consistente en un pack con dos libros editados por la UC dentro de la colección Cantabria 4 Estaciones: 'Agua de nieve' de Concha Espina y 'Don Quijote, rey de España', Matilde de la Torre.

La exposición fue fruto del convenio de colaboración entre ambas instituciones, combinó texto y material gráfico en una serie de 14 paneles recorriendo la trayectoria vital y literaria de Concha Espina, insertándola en su contexto histórico, político y cultural.

El título de la muestra, 'Querer, saber, poder', inspirado en su novela 'Aurora de España', pone el acento en una de las grandes aportaciones de la autora al legado cultural y social de la Edad de Plata de la cultura española.

La muestra estuvo comisariada por las profesoras Cristina Fernández Gallo y Rebeca Rodríguez Hoz, con el apoyo documental de Edurne Elizalde Mendiburu.

Tras su paso por el Parlamento de Cantabria, la exposición continuará su recorrido por Mazcuerras.

Libro

La Sala Víctor de los Ríos de la Casa de Cultura de Santoña acogerá el viernes, día 10 de abril, a las 18.30 horas, la presentación del libro ‘La llave soy yo’ de la escritora cántabra Sara Ruiz Bolado.

Es una obra que invita a un viaje íntimo a través de relatos y poemas que celebran la vida cotidiana en toda su profundidad.

Con una voz cercana y sensible, Sara Ruiz Bolado explora temas universales como la identidad, la maternidad, el amor, la memoria y el crecimiento personal, tejiendo con delicadeza la frontera entre realidad y ficción.

Nacida de varios años de escritura, reúne textos que han ido madurando en silencio hasta encontrar su forma definitiva. Entre sus páginas destacan relatos y poemas que ejemplifican la mirada de la autora: precisa, emocionada y profundamente humana. 

Palacio de Festivales

La Orquesta Sinfónica del Cantábrico tocará el viernes, día 10 de abril, a las 19.30 horas en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria con Judith Jáuregui al piano, y Paula Sumillera como directora.

En 2026 se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, figura central de la música española del siglo XX. Su obra, profundamente vinculada a la tradición y al folclore, dialoga de forma natural con las corrientes estéticas europeas de su tiempo, dando lugar a un lenguaje personal y reconocible.

Este programa sitúa ‘Noches en los jardines de España’ en el centro de un recorrido por el repertorio español y francés de comienzos del siglo XX, un contexto artístico especialmente significativo para el compositor gaditano. En esta obra, Falla evoca distintos paisajes y atmósferas nocturnas con una escritura de gran riqueza tímbrica y lirismo contenido. La pianista Judith Jáuregui será la solista de esta interpretación.

El programa se completa con ‘Homenajes’, donde Falla rinde tributo a músicos de su entorno artístico, y con obras de Debussy, Ravel y Turina, compositores que compartieron con él una misma sensibilidad estética y una mirada renovadora sobre la tradición. Un conjunto de piezas que permite situar a Falla dentro del paisaje cultural en el que se gestó su música y comprender mejor su singular aportación.

La programación incluye una primera parte de 35 minutos con un repertorio que abarca C. Debussy (1862-1918) | Prélude à l’après-midi d’un faune, y M. Falla (1876–1946) | Homenajes: I. Fanfare sobre el nombre de E. F. Arbós - II. À Claude Debussy (Elegía de la guitarra) - III. À Paul Dukas (Spes Vitae) - IV. Pedrelliana

Además, la parte segunda de 40 minutos, tras el descanso, contempla piezas de M. Ravel (1875-1937) | Pavana para una infanta difunta, y M. Falla (1876-1946) | Noche en los jardines de España: I. En el Generalife - II. Danza lejana - III. En los jardines de la Sierra de Córdoba.

En las últimas temporadas, Judith Jáuregui ha sido recibida con entusiasmo en salas y festivales de referencia internacional como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Louvre de París, Flagey en Bruselas, el Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tokio, NCPA de Pekín, el Teatro Mayor de Bogotá, Schloss Elmau en Alemania, Murten Classics en Suiza el Festival de Piano de La Roque d’Anthéron en Francia o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada entre otros.

Al mismo tiempo, ha colaborado con formaciones como la Britten Sinfonia, la Orchestre National de Lille, la Orchestre National de Cannes, la Sinfonie Orchester Biel Solothurn, la Bayerische Kammerphilharmonie, la Neubrandenburger Philharmonie, PFK Prague Philharmonia, Das Neue Orchester Köln, Aarhus Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, Rzeszow Philharmonie, la Ofunam en México o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, además de las principales orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares o la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

De hecho, ha tenido la oportunidad de trabajar con directores como Jan Willem de Vriend, Gabriel Bebeselea, Kaspar Zehnder, Jean-Claude Casadesus, Andrey Boreyko, Diego Matheuz, Lina González Granados, Virginia Martínez, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Ramón Tebar, Jaume Santonja, Erik Nielsen, Günter Neuhold o Marc Soustrot.

Nacida en San Sebastián, ha estado unida a diversas culturas desde su infancia: de madre vasca y padre mexicano de nacimiento y francés de adopción, Judith se inició en la música en su ciudad natal para después finalizar sus estudios en Múnich, Alemania, bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov.

Artista involucrada en la música de cámara, sus últimas alianzas han sido con el Mandelring Quartett, el Signum Quartett, el Gerhard Quartet, la violinista Soyoung Yoon y la chelista Nadège Rochat.

Entre los compromisos de la temporada 25/26 destaca su regreso a la Orquesta de Córdoba abriendo su temporada, a la ADDA Simfònica y a la Franz Schubert Philharmonia con una gira que terminará en el Palau de la Música de Barcelona. Además, también se unirá a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, a la histórica Banda de Barcelona, a la Filarmónica de Bogotá o a la Orchestre du Pays Basque.

Su discografía refleja su amplio repertorio: desde el último álbum con el Concierto de Grieg y las Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León que recibió una nominación a los prestigiosos Premios ICMA en la edición de 2025 y el aplauso de la crítica internacional, al anterior dedicado a Robert y Clara Schumann, que le valió la nominación a los premios alemanes Opus Klassik, así como los cinco previos con los que se adentró en autores como Liszt, Chopin, Debussy, Falla, Mompou, Szymanowski o Scriabin.

Oscan

La Orquesta Sinfónica del Cantábrico (Oscan), fundada en 2019, es la primera formación sinfónica profesional de Cantabria, dirigida por Paula Sumillera. Formada por más de 40 músicos de Cantabria o con una fuerte vinculación a la región, busca ser un referente cultural, adaptándose a distintos escenarios, como el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Concha Espina de Torrelavega o la Catedral de Santander.

Desde su debut ha producido proyectos innovadores como la ópera-tango ‘María de Buenos Aires’ de Astor Piazzolla, el homenaje a Federico García Lorca con ‘Poema del Cante Jondo’, o el proyecto didáctico ‘Esto me suena’.

De igual forma, ha colaborado con destacados solistas como Abraham Cupeiro, Ginesa Ortega, Óscar Herrero e Isabel Dobarro, integrando también artes visuales con el colectivo Elektr.art.

En 2023 estrenó en España el ‘Concierto para piano y orquesta de cuerdas nº 3’ de Philip Glass junto al pianista cántabro José Imhof.

La Oscan, con respaldo del público y la crítica, es una agrupación que ya ha despertado interés más allá de Cantabria.

Paula Sumillera

Paula Sumillera, directora de orquesta y coro, destaca por su visión innovadora y su compromiso con la música. Titulada en Dirección de Orquesta y Coro por el Rscmm, amplió su formación en Madrid, Valencia e Italia y ha sido pionera al convertirse en la primera mujer en dirigir la Orquesta Sinfónica de Burgos (2018) y la Banda Municipal de Santander (2013).

En 2019, fundó la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (Oscan), donde une dirección musical y artística impulsando proyectos innovadores que fusionan la música clásica con otras disciplinas artísticas. Además, su interés por visibilizar la música de compositoras la ha llevado a interpretar obras de Clara Schumann, Fanny Mendelssohn y Beatrice Price, entre otras.

Premiada en 2022 con el Mujer Cantabria de Onda Cero, ha trabajado en proyectos músico-sociales en Guatemala y dirigido agrupaciones juveniles. Actualmente dirige el Coro del Colegio de Economistas de Cantabria y la Capilla Antiqua de Reinosa.

Los musicales continuarán el sábado, día 11 de abril, a las 19.30 horas y en la sala Pereda, con ‘Bárbara, el musical’, una producción de Adrián Alonso Producciones.

100 minutos de duración, con descanso, para que el público disfrute de esta adaptación de la comedia musical del mismo nombre de Mar Galera, inspirada en la obra teatral ‘Las criadas’ de Jean Genet.

La protagonista es una poderosa e intrépida periodista televisiva: la reina de las mañanas durante los últimos 20 años.

Todo cambia cuando Clara y Sole, sus dos becarias, deciden que quieren dejar de llevar cafés, pasar llamadas de teléfono y recoger los trajes de la tintorería. Ellas quieren triunfar en el mundo de la televisión, vivir el sueño de ser las protagonistas de la “parrilla”.

‘Bárbara’ es una crítica a los programas sensacionalistas y ‘reality shows’ que han formado parte de la cultura popular en los últimos años.

Un espectáculo con tres actrices en escena acompañadas por un elenco femenino de seis bailarinas que no te dejará indiferente.

Adrián Alonso

Productor, director de teatro y cine. Licenciado en arte dramático en la especialidad de Interpretación Musical, fue becado en Londres para estudiar en la escuela de teatro americano ‘Rose Bruford College’.

Además, ha trabajado en numerosos montajes en España, Londres, Estados Unidos, Francia, China y Japón. En 2022 funda su propia compañía, especializándose en el teatro musical con ‘REconectando, el musical’ (2023-actualidad), actor-creador de la gira internacional del espectáculo ‘Un intento valiente’ de Trueba y Trueba (2022-Actualidad).

En 2020 se inicia en la dirección de cortometrajes con varios premios. Caben destacar ‘Sito Pilota’, ‘El jefe’ o ‘Sentiment Rouge’. Premio mejor dirección por el cortometraje ‘Sentiment Rouge’, Premio Vesuvius en un festival de Italia 2022. Desde 2021 es director artístico de la gala de clausura del Festival Internacional de Cine de Piélagos y ha también como actor y presentador. Desde 2021 es profesor de la Escuela de Cine y TV de Cantabria.

Mar Galera

Mar Galera, licenciada en Arte Dramático en la especialidad de teatro musical. Actriz, productora, directora y docente. Como actriz destacan papeles protagonistas como ‘Esas cosas del querer’, ‘Fly, el hombre pájaro’, ‘Cena para dos’, ‘La llamada de Lauren’, ‘Pareja abierta’, ‘Noviazgo, boda y divorcio’, ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’, ‘A solas’, ‘La hija de la generala’, ‘Mía’ o ‘Juana’ actualmente programada en Teatro Arlequín (Gran Vía de Madrid) y en gira nacional.

Continúa su formación tanto en teatro como en audiovisual de la mano de Silvia Montesinos, Cristina Alcázar, Andrés Cuenca, Carmen Utrilla, Samuel Romero o Carmen Rico entre otros.

Sincera con la escena y el texto, ha dirigido ‘Juegos moriscos Aben Humeya’, ‘Políticamente incorrecto’, ‘Cuadros de amor y humor al fresco’, ‘Dinero B’, ‘Pares y Nines’ y ‘El flechazo’, entre otros. Desde 2017 dirige su propia productora teatral 2 Galeras Producciones, donde sigue expandiéndose en el territorio nacional e internacional.