Música clásica, danza, exposiciones en Torrelavega, Santander y Quijano, y actividades de Unate, nueva agenda cultural en Cantabria
El Palacio de Festivales acogerá el concierto de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico y Worldwide Ballet Theater con ‘Romeo y Julieta’
Música clásica, danza, exposiciones y actividades de Unate son las nuevas citas de la agenda cultural en Cantabria. Así, la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (Oscan), con Miguel Borrego, concertino-director, ofrecerá un concierto el jueves, día 4 de junio, a las 19.30 horas y en la sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria.
70 minutos de duración, sin descanso, donde el público disfrutará de este programa para orquesta de cuerdas explora la dimensión espiritual y simbólica de la música, en sintonía con el universo estético de Antoni Gaudí. Al igual que en su arquitectura, la forma musical nace aquí del equilibrio entre emoción, luz y estructura interna, transformando el sonido en un espacio de contemplación.
El concierto se enmarca también en la conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento de Benjamin Britten. En su honor se interpretan el ‘Cantus in memoriam Benjamin Britten’ de Arvo Pärt, una pieza que transmuta el duelo en contemplación sonora a través de un lenguaje austero y esencial, y la ‘Simple Symphony’ del propio Britten.
Esta última, una obra juvenil de carácter transparente y vital, representa la tradición y el estilo distintivo del compositor británico, mostrando su talento temprano para combinar claridad formal, humor y lirismo.
Completan el programa ‘The Lark Ascending’ de Vaughan Williams y ‘Vistas al mar’ de Eduard Toldrà, dos composiciones que dialogan con el paisaje, la memoria y lo simbólico. Mientras que la obra de Vaughan Williams nos eleva sobre prados y cielos ingleses por medio de la pureza melódica del violín, ‘Vistas al mar’ captura la serenidad y el movimiento del litoral mediterráneo con un lenguaje impresionista y evocador. Juntas, estas piezas forman un mosaico sonoro que evoca espacios interiores donde la música se despliega como arquitectura del alma, ofreciendo al oyente un recorrido íntimo entre la naturaleza, la emoción y el espíritu.
El programa incluye ‘Arquitecturas del alma’ con A. Pärt ‘Cantus in memoriam Benjamin Britten’; B. Britten ‘Simple Symphony’ I. Boisterous Bourrée | II. Playful Pizzicato | III. Sentimental Sarabande | IV. Frolicsome Finale; R.V. Williams ‘The Lark Ascending’, y E. Toldrà ‘Vistas al mar’ I. La ginesta altra vegada | II. Nocturno | III. Allà a les llunyanies de la mar | IV. La mar estava alegre.
Charla musical
Como antesala al concierto Arquitecturas del alma de la Oscan, la Sala Pereda acogerá una charla musical previa a cargo del historiador Jesús Ferrer Cayón. Esta sesión, de 30 minutos de duración, tiene como objetivo proporcionar al público claves para la escucha y el contexto histórico y estético que enriquecerán la audición posterior.
El acceso a esta actividad, que comenzará a las 18:30 horas, es exclusivo para el público que disponga de entrada para el concierto de las 19.30 horas.
En este encuentro se busca transformar el concierto en una experiencia más profunda, participativa y cercana, de modo que el espectador conecte de forma directa con los procesos creativos y emocionales de los compositores.
Durante la sesión, Ferrer Cayón desgranará las claves fundamentales del ‘Cantus in memoriam Benjamin Britten’ de Arvo Pärt, la ‘Simple Symphony’ del propio Britten, ‘The Lark Ascending’ de Vaughan Williams y ‘Vistas al mar’ de Eduard Toldrà.
De manera amena y distendida, la charla permitirá a los asistentes comprender cómo estas obras dialogan con el paisaje, la memoria y el universo estético de Gaudí, lo cual favorece una escucha activa y consciente de este evocador mosaico sonoro.
Al día siguiente, a las 19.30 y en la Sala Argenta, será el turno de la danza a cargo de Worldwide Ballet Theater con ‘Romeo y Julieta’ y Alexey Bogutskyi de director artístico.
Con una Parte primera de 45 minutos, descanso, y una parte segunda de 40, descanso y 15 minutos, se trata de un ballet en tres actos, estrenado el 11 de enero de 1940 en el Teatro Kírov de Leningrado.
‘Romeo y Julieta’, la historia de amor más universal, cobra vida en esta emocionante versión en clave de ballet clásico. La tragedia de los jóvenes amantes de Verona se representa con fuerza, elegancia y sensibilidad por medio de la danza, la música de Serguéi Prokófiev y una cuidada puesta en escena.
La compañía Worldwide Ballet Theater, fundada por el prestigioso coreógrafo ucraniano Alexey Bogutskyi, reúne a bailarines de primer nivel internacional, formados en academias como la Vaganova de San Petersburgo o la Ópera de París.
Exposiciones
El Centro Cultural Quijano, en Piélagos, se convierte desde este miércoles en la última parada del Proyecto ‘Conectando generaciones. La oportunidad de avanzar juntos y entre todos’.
Se trata de una iniciativa impulsada por Centro de atención a la dependencia Virgen de Valencia y el colegio Bajo Pas de Arce, en colaboración con el Ayuntamiento de Piélagos, con el objetivo de promover la solidaridad intergeneracional y evitar el aislamiento entre mayores y niños cada vez más frecuente en la sociedad actual.
Tras una primera fase desarrollada a lo largo de los dos últimos años, los vecinos del municipio de más edad y esos otros algo más jóvenes ponen el punto final a unos encuentros intergeneracionales en los que se han creado vínculos muy especiales mientras unos y otros descubrían colores, formas y emociones.
Ha sido gracias a pintores como Vincent van Gogh, Joan Miró, Henri Matisse o Wassily Kandinsky que los residentes del Centro de atención a la dependencia Virgen de Valencia y los alumnos del Primer Ciclo de Primaria del centro educativo han trabajado doblemente.
Primero, por separado, para abordar su obra y su técnica y, después, de manera conjunta, en actividades compartidas y colaborativas en las que además de crear y disfrutar juntos dejaron patente que el arte, en Piélagos, no entiende de edades.
Este singular viaje en el que no faltaron los recuerdos, vivencias y experiencias que los más mayores compartieron con los más pequeños, ni la ilusión, curiosidad y risas que éstos últimos regalaron a sus nuevos amigos es el hilo conductor o leitmotiv de una exposición que ahora se exhibe en el Centro Cultural Quijano.
Una selección de fotografías, que ilustran las visitas de los alumnos del Primer Ciclo de Primaria del colegio Bajo Pas al Centro de atención a la dependencia Virgen de Valencia o las salidas que sus residentes realizaron al centro educativo para hablar a los más jóvenes de “la otra escuela”, la suya, en la que no había tablets ni pizarras digitales sino pizarrines, plumas y tinteros que compartían protagonismo con peonzas de madera, tabas o muñecas de cartón y trapo.
También algunos de los trabajos realizados tomando como punto de partida las obras más representativas de estos pintores que se caracterizaron, entre otras muchas cosas por el uso subjetivo tanto del color como de las formas.
El alcalde Carlos Caramés, y la concejala de Cultura, Educación, Igualdad, Bienestar Social y Familia, Carmen Bedoya, acompañadas por la directora y la responsable del Centro de atención a la dependencia Virgen de Valencia, Encarna Otero y Cecilia Torres, respectivamente, han inaugurado la muestra que podrá visitarse, hasta el 12 de junio, en horario de tarde, de 17.30 a 20.30 horas.
Torrelavega
La concejala de Cultura, Esther Vélez, ha presentado la exposición ‘Otras formas de abstracción en Cantabria’, una muestra colectiva que reunirá la obra de los pintores nacidos en la década de los cincuenta: Jacobo Goiria, Juan Manuel Puente, Rafa Muro y Luis Medina, bajo el comisariado de Raúl Reyes.
La exposición podrá visitarse del 4 al 28 de junio en el Centro Nacional de Fotografía, donde se exhibirá cerca de un centenar de obras de diferentes formatos realizadas por cuatro artistas pertenecientes a una generación fundamental para el desarrollo de la pintura abstracta en Cantabria. La inauguración tendrá lugar el 4 de junio, a las 19.30 horas, con la presencia de los autores.
Durante la presentación, Esther Vélez ha destacado que esta muestra constituye una oportunidad única para disfrutar de la obra de cuatro creadores con trayectorias ampliamente consolidadas y con lenguajes artísticos propios y diferenciados.
Asimismo, ha señalado que la exposición supone también un reconocimiento a la contribución que estos artistas han realizado durante décadas al desarrollo cultural y pictórico de Cantabria.
Por su parte, el comisario Raúl Reyes ha explicado que la muestra gira en torno a cuatro grandes corrientes de la abstracción, representadas por artistas que han desarrollado una trayectoria de más de cuarenta años vinculada a este lenguaje artístico.
Según ha indicado, la selección pretende mostrar la diversidad de enfoques existentes dentro de la pintura abstracta cántabra por medio de cuatro formas de creación claramente diferenciadas.
En este sentido, Jacobo Goiria representa el expresionismo abstracto, basado en la fuerza del gesto, la materia y el trazo; Juan Manuel Puente aporta una visión centrada en la abstracción matérica y la experimentación con soportes y texturas; Rafa Muro se aproxima a una abstracción lírica y orgánica inspirada en formas y referencias procedentes de la naturaleza; mientras que Luis Medina desarrolla una abstracción geométrica de carácter minimalista, sustentada en la pureza de las formas, las líneas y el color.
La exposición incluirá tanto obras recientes como piezas representativas de diferentes etapas creativas de los cuatro artistas, ofreciendo al visitante una visión amplia de su evolución y de la riqueza de la abstracción desarrollada en Cantabria durante las últimas décadas.
Tanto la edil de Cultura como el comisario han coincidido en destacar que esta propuesta tiene también un carácter de homenaje y reconocimiento colectivo a una generación de creadores que apostó por el arte contemporáneo en momentos especialmente complejos y que ha contribuido decisivamente a enriquecer el panorama artístico de la comunidad autónoma.
Santander
La Delegación del Gobierno en Cantabria muestra la realidad y resistencia de las mujeres saharauis con la exposición ‘El viaje de las mujeres del desierto’ con 23 fotografías de Ana Valiño y organizada por Mundubat y Cantabria por el Sáhara.
La exposición se ha inaugurado en la Sala Juan de la Cosa de la sede de la institución, en la calle Calvo Sotelo 25 de Santander, donde podrá visitarse hasta el próximo día 10 de junio.
El delegado del Gobierno, Pedro Casares, ha señalado que se trata de “una muestra que une arte, memoria y compromiso y que forma parte del trabajo de sensibilización desarrollado en Cantabria para mantener viva la causa saharaui”.
El representante del Estado en la Comunidad Autónoma ha puesto en valor las imágenes de Ana Valiño que “nos recuerdan y reivindican la historia de 50 años de resistencia y olvido”.
“El pueblo saharaui representa una de las historias más profundas de dignidad y esperanza. Los saharauis han mantenido vivo el anhelo del regreso a su tierra en las nuevas generaciones que solo han visto en fotos la tierra que arrebataron a sus padres y abuelos, madres y abuelas”, ha señalado Casares.
Y ha defendido que “su lucha no es solo política”. “Es humana, es cultural y es profundamente digna y justa”, ha afirmado el delegado del Gobierno, que ha agradecido el trabajo de las asociaciones como Cantabria por el Sáhara o Alouda “que no olvidan al pueblo saharaui y que siguen luchando por defender su derecho a existir”.
La exposición, que ya se ha podido ver en siete municipios de Cantabria, regresa a la capital de la mano de la Delegación del Gobierno para que la ciudadanía pueda acercarse a la realidad, la memoria y la resistencia de las mujeres saharauis.
Por medio de la mirada de la fotógrafa documental Ana Valiño, la muestra realiza un recorrido visual por la dignidad, la fortaleza y la vida cotidiana de las mujeres del Sáhara Occidental.
La exposición pone el foco en una historia atravesada por el exilio, la resistencia y la defensa de los derechos del Pueblo Saharaui, subrayando el papel fundamental de las mujeres saharauis en la preservación de la memoria colectiva, la organización social y la lucha por la justicia.
Unate
A menos de un mes de finalizar el curso 2025/2026 y en plena campaña de matriculaciones para el siguiente, Unate, entidad declarada de utilidad pública, continúa con la actividad cultural abierta tanto a su comunidad como a quienes deseen sumarse. La cuarta edición de Los Veranos de Unate está a punto llenar de música una vez más el espacio común de la Plazoleta del Pilar, anexa al Centro Unate Perines.
La primera cita será el martes, día 2 de junio, a las 19.00 horas, cuando el sonido acústico de Amanda Morante suba al escenario con su repertorio de pop-rock suave con versiones de grandes éxitos y otras melodías reconocibles. Todas las actividades serán libres y gratuitas y son posibles gracias a la colaboración logística del Ayuntamiento de Santander y al esfuerzo del equipo de Unate que ha programado también en la Plazoleta al rabelista César Higuera, ‘El chaval de Cobejo’ el martes, día 9 de junio, y el excelente acordeonista Gorka Hermosa el martes, día 16 de junio.
La primera edición de los conciertos tuvo lugar en 2019 y en su segunda convocatoria, en el 2024, el público respondió con llenos a las propuestas organizadas con Mehnai, Íntima Mora y Chema Puente.
En la semana del 22 al 26, el centro de Unate en la calle Perines de Santander (Perines, 30) abrirá además la muestra artística del alumnado que durante el curso 2025-2026 ha participado en el área de Arte y Re-Creación, en el mismo centro. Cerca de 100 piezas de las diferentes disciplinas componen la exposición que incluye acrílico, acuarela, dibujo, ilustración, creación plástica, lettering, scrapbook, manualidades, naturaleza en miniatura, bisutería… Unas propuestas diversas que han contado, como siempre, con el acompañamiento del profesorado: Charo Martín, Sonia Piñeiro, Paula Berrocal, Paula Vallar, Ana Isabel Alonso, Ana Laínz y Javier Trugeda.
La muestra contará con el escultor Eloy Velázquez como artista invitado, que ya colaborado con anterioridad con el Grupo Social Unate como participante de la décima edición de la Cátedra Casado Soto y también en Legado Cantabria.
Lo que el público puede ver ahora hasta el viernes, día 26 de junio, de 16.30 a 19.30 horas, es una selección de las creaciones de las cerca de veinte propuestas artísticas que ofrece Unate en Perines, centro municipal, cedido a la asociación cultural, gracias al convenio que se mantiene con el Ayuntamiento de Santander.
La muestra estará abierta de lunes, día 22, al viernes, día 26, de 16.30 a 19.30 horas.
