El artista Eduardo Gruber expone con ‘El ojo insomne’ en la Galería Siboney hasta el 31 de mayo

El artista Eduardo Gruber expone con ‘El ojo Insomne’ en la Galería Siboney hasta el 31 de mayo tres años después de su última muestra en la que presentó su serie de tintas y acuarela titulada ‘El largo camino al paraíso’ y en la que ahondaba en esa conjunción del pintor y el escritor, del dibujo, el trazo y la palabra que configuran su universo más maduro.

Ahora regresa con una serie de acuarelas recientes, como eco de sus últimas muestras, tanto en la excelsa exposición en el CAC de Málaga, (‘Nadie es Nada’, 2024) como la más reciente en la Galería Trinta de Santiago de Compostela, (‘Se ruega silencio’, 2026).

Fiel a su modo de entender el arte, estos nuevos trabajos los desarrolla en blanco y negro tomando protagonismo en todos ellos los textos que integra en la propia obra, textos que hacen qué el espectador se enfrente a los trabajos con una mirada abierta, con los ojos insomnes. Las obras, la mayoría de pequeño formato, cumplen con un pensamiento recurrente en el artista; “hacer convivir la belleza como se ha entendido siempre en el mundo del arte con, la que él denomina, la belleza intelectual”, estando presente su compromiso con un pensamiento crítico e irónico, que el artista intenta trasladar al espectador para no dejarle indiferente ante cada una de las 23 obras que componen la muestra; “todo es transitorio” o “la soledad era esto”, son buenos ejemplos.

Exposición íntima por los pequeños formatos a la vez que clarividente por los contenidos, que presumimos hará que el espectador sienta la necesidad de verla en soledad, en una suerte de recogimiento interior, para, no solo disfrutar de cada una de las piezas, sino también para reflexionar con lo que muchas de ellas proponen.

Eduardo Gruber, artista de referencia, activo desde principios de los 70 con una trayectoria impecable, siempre contemporáneo, ha desarrollado un mundo propio, ajeno a imposiciones estilísticas o conceptuales pasajeras, con trabajos en todo caso que permiten adentrarnos en el universo emocional del artista en el que la relación entre pensamiento, imagen y palabra es fundamental.

Esta exposición supone en definitiva una nueva entrega de trabajos que configuran esa mirada del último Gruber, que se maneja entre referentes, citas y coherencia artística, la muestra revela y certifica un paso más en el ideario imaginativo y creativo del artista.

Son obras intrigantes y enigmáticas, tinta sobre papel, por tanto, en blanco y negro, imágenes que activan otros significados que siempre parten de un elemento apropiado que funciona como detonante. El universo de Gruber se nutre de fragmentos y hallazgos casuales: un recorte de prensa, una obra de la historia del arte, un pensamiento o un fragmento de una ópera, que, tras un proceso de análisis y reflexión, encuentran su lugar en insólitas asociaciones compositivas. Le gusta sorprender con cuestiones ocultas para que el espectador indague e intente hallar respuestas. El artista nos invita a pasear dentro de la obra, habitarla y completar su historia.

“Hubo un tiempo en el que me gustaba que los temas de mis obras aparentaran ser banales, pero que enfatizados por medio de imágenes se convirtieran en poderosos. Ahora, no puedo negar cierta conciencia política en los “temas” elegidos cuando libero las imágenes que he ido acumulando en el cerebro, fruto del apropiacionismo de mis propias experiencias, no solo personales en lo emocional y autobiográfico, sino las que conlleva la propia práctica pictórica, y me valgo de la metáfora y su dimensión alegórica para ello.

En el fondo todo se resume en jugar con la complicidad entre el pensamiento y la forma”, explica Gruber.

La presencia de la palabra y el relato resulta central en su trabajo. Los temas que recorren la muestra son profundos y literarios. El artista plantea un «debate entre la angustia humana» y «la profunda calma que nos revela el sueño (no soñado) de la sabiduría». Este conflicto se alimenta de referencias claras a la literatura, y a la condición humana. Esta aproximación intelectual y fragmentaria es una marca distintiva de Gruber, quien ha expresado en otras ocasiones: «mi deseo es que mis dibujos no se puedan contar: o los ves o no te enteras».

Esta exposición ofrece una mirada condensada y poderosa de su universo personal. Es una invitación a sumergirse en un territorio de silencio resonante, donde la angustia y la calma, la palabra y la imagen, la lucidez y el ensueño, coexisten en un delicado y complejo equilibrio.

Eduardo Gruber, es un artista con una carrera sólida y diversa que abarca pintura, dibujo, escultura y escritura. Su obra se encuentra en importantes colecciones, como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS), y la Fundación Juan March. Su búsqueda, que él mismo describe como una exploración «aún no del todo satisfecha», lo ha llevado a moverse entre el realismo y la abstracción, siempre prestando especial atención a la

materialidad y a las atmósferas evocadoras. Esta introspección se manifiesta en una serie de obras realizadas en grafito, carbón y acuarela, técnicas que Gruber domina y que le permiten explorar el contraste fundamental entre el blanco y el negro, a los que él llama «cómplices» en esta narrativa

Centro Botín

La creación artística, en sus múltiples formas, no solo se observa, sino que también se experimenta. A partir de esta idea, el Centro Botín presenta su programación para el mes que viene, entre las que destaca, el 16 de mayo, a las 18.00 horas, ‘La chef Pipa’. Este espectáculo escénico dirigido a público familiar combina los lenguajes de clown y del teatro de títeres con el humor, construyendo una propuesta tan divertida como participativa. La pieza, creada y dirigida por Tolo Ferrà, figura destacada en la escena del teatro familiar, cuenta con la dramaturgia del propio Ferrà y Jordi Magdaleno y estará interpretada por la actriz y titiritera Aina Zuazaga, acompañada por Pedro Mas y Neus Corés.

Sobre el escenario, una chef se enfrentará al estreno de su programa de televisión en directo, mientras que, sin necesidad de palabras, lidia con la inesperada desaparición de su ayudante, dando lugar a una sucesión de situaciones disparatadas. Con música original de Álvaro Ruiz y un cuidado trabajo escenográfico y de vestuario, la propuesta invita a sumergirse en un universo donde el humor, el juego y la interacción son protagonistas de la obra.

Una semana más tarde, el 23 de mayo, el Centro Botín abrirá al público ‘Marisol: Cuando todo está por comenzar. Dibujos de 1949 a 2015’, la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de la artista, con más de un centenar de obras y realizada en colaboración con el Buffalo AKG Art Museum y coproducida por la Fundación Botín y MAC/CCB- Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura / Centro Cultural de Belém, Lisboa. En torno a esta muestra, la primera actividad, dirigida a jóvenes y adultos, tendrá lugar el día 26 de mayo, a las 10.30 horas, con ‘De tú a tú’. Guiada por Áureo Gómez, artista santanderino vinculado a las artes escénicas y cofundador de la compañía Ñ Teatro, planteará una experiencia en la que, a través del juego dramático, cada persona creará su propia manera de acercarse a la obra, entenderla y crear una forma única de compartirla con el resto. De esta manera, los participantes desarrollarán sus capacidades comunicativas y generarán una cadena de transmisión boca a oreja, con el objetivo de contagiar la emoción que surge del encuentro con el arte y ampliar el alcance de la exposición más allá de la sala.

Desde la calle hasta la pantalla, la danza será protagonista el día 30 de mayo, de 10.00 a 14.00 horas, en ‘Escenas, calle, escenario, pantalla’, un taller en el que los participantes aprenderán cómo la danza nació para generar unión entre las comunidades hasta convertirse en un hecho escénico que ha dado el salto a la pantalla. A partir de danzas de diferentes partes del mundo, el grupo creará pequeñas coreografías pensadas para la calle y el espacio escénico, explorando las diferencias entre ambos contextos.

También, abordarán el lenguaje de la cinedanza, un género que se crea para la cámara, combinando coreografía, imagen y montaje. El taller estará guiado por el bailarín y coreógrafo riojano Samuel Retortillo, director de Fiver, plataforma y festival independiente con sede en Madrid que, desde 2012, trabaja en la investigación, formación y difusión de este peculiar género a nivel internacional. Ese mismo día, a las 18.00 horas, tendrá lugar ‘Cinedanza y creatividad en familia’, una propuesta también conducida por el propio Retortillo, en la que se proyectará una selección de cortometrajes internacionales del festival de cinedanza Fiver, con la que niños y adultos descubrirán esta nueva forma de expresión híbrida entre el cine y la danza.  

Manuel de Falla

En mayo, el Centro Botín rendirá homenaje al compositor Manuel de Falla, una de las figuras esenciales de la música española del siglo XX, en un concierto que tendrá lugar el día 4 de mayo, a las 20.00 horas. El recital, que lleva por título ‘Alrededor de Falla en su 150 aniversario’, estará dirigido por Esteban Sanz Vélez e interpretado por el Ensemble Instrumental de Cantabria (Enseic). El concierto consistirá en un programa que reunirá algunas de las obras más representativas del compositor, como Homenaje a Debussy, Psyché o su Concerto, junto a piezas de su entorno, desde su maestro, el compositor Felipe Pedrell, hasta discípulos y compositores contemporáneos como Ernesto Halffter, Rosa García Ascot o Francis Poulenc, en un recorrido que permitirá comprender la huella de Falla en su tiempo y su influencia en quienes continuaron su camino.

Por otro lado, por primera vez en Cantabria y en exclusiva en el Centro Botín, la cantaora originaria de Jaén, Ángeles Toledano, presentará el día 29 de mayo, a las 20.30 horas, Sangre sucia, en una nueva sesión del ciclo ‘Música abierta’. La artista, reconocida como una de las voces más prometedoras del flamenco actual, ha construido una trayectoria sólida y en constante proyección, marcada por su capacidad para modernizar el género con un estilo y sello propio. Formada desde niña y con experiencia junto a figuras como el guitarrista Paco Peña o el cantaor Arcángel, presenta ahora su primer proyecto escénico, en formato dúo, junto al guitarrista flamenco Víctor Franco.

En colaboración con la Fundación Albéniz y la Asociación Mujer y Talento, el Centro Botín celebrará el día 8 de mayo, a las 19.00 horas, el ‘Concierto-experiencia de la Asociación Mujer y Talento’. La violista Adriana Snape, alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de la violista Diemut Poppen, y la pianista Antonia Valente, profesora pianista acompañante en la misma institución, interpretarán un programa con obras de la compositora Clara Schumann y de los compositores Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms. Además, durante el concierto, las intérpretes, junto con Paloma González, representante de la Asociación, mantendrán una conversación en la que se abordarán temas como la formación, los retos y la realidad detrás del desarrollo de una carrera profesional en el mundo de la música.

El secreto

Desde la experiencia directa con la obra hasta los procesos que la hacen posible, el Centro Botín propone dos nuevas formas de acercarse a sus exposiciones. La primera de ellas, el día 9 de mayo a las 18:30 horas y en exclusiva para los Amigos del Centro Botín, la visita experiencia ‘Energía en movimiento’ girará en torno a la muestra de la artista japonesa Yuko Mohri, Entrelazamientos, en la que el recorrido se realizará por medio de la expresión corporal. Concebida junto al bailarín cántabro de origen guineano Juan Manuel Rondo Epitie, conocido como Ronin, la actividad descubrirá las obras de la muestra por medio de la percepción e interpretación del entorno, dando a conocer las interacciones creativas entre objetos cotidianos que plantea la artista.

Por otro lado, la visita comentada a la exposición ‘Marisol: Cuando todo está por comenza’r invitará a conocer el trabajo que hay detrás de una exposición. Será el día 27 de mayo, a las 18.30 horas y de la mano de Eva Alonso Mínguez, profesional del Departamento de Arte del Centro Botín, cuando tenga lugar esta visita que permitirá descubrir los procesos que hacen posible una exposición de estas características, desde la investigación y la coordinación de préstamos hasta el propio diseño expositivo o el montaje. Un recorrido que desvelará el trabajo de un equipo multidisciplinar y que ofrecerá nuevas formas de entender la obra de la artista por medio de sus dibujos, materiales de archivo y las piezas audiovisuales vinculadas a su entorno.

Santoña

La Sala Víctor de los Ríos de la Casa de Cultura acogerá el encuentro literario con el escrito Luis Mario, autor de ‘Calabobos’, el miércoles, día 29 de abril, a las 17.00 horas.

La actividad está organizada por el centro de Educación de Personas Adultas de Santoña, y la asistencia está abierta a todo el público interesado.

En Cantabria ‘calabobos’ responde a una llovizna menuda que cae de forma imperceptible, por eso en esta novela llueve todo el rato y sus personajes están mojados permanentemente. Rodeado de paisajes bellos a la par que violentos y a través de una oralidad descarnada, maleducada, y un cántabru tosco y fiero, el protagonista de esta historia habla de la brutalidad silenciosa de un pueblo…

Relatos cortos

El alcalde de Torrelavega, Javier López Estrada; representantes del Club Rotario, y el presidente del jurado, Luis Alberto Salcines, han dado a conocer los ganadores de la 28ª edición del Concurso de Relato Corto ‘Gabino Teira’, un certamen dirigido a jóvenes de entre 12 y 20 años.

En la categoría de 12 a 13 años, el primer premio ha sido para “Dreams”, de Natalia Pedraja Gaona, de Torrelavega, y el segundo para “El guardián del portal”, de Carolina Saro Oria, de Santander.

En la categoría de 14 a 15 años (Premio Especial Celia Barquín), el primer premio ha recaído en “Un latido más”, de Alba González García, de Camargo, y el segundo en “Siluetas infinitas”, de Alejandra Reda, de Santander.

En la categoría de 16 a 20 años, el primer premio ha sido para “El hombre de la mirada perdida”, de Daniela Cacho Rodríguez, de Val de San Vicente, y el segundo para “El precio de la bata blanca”, de Carlota Piney Vallejo, de Santander.

Como novedad en esta edición, se ha incorporado una categoría internacional, cuyo premio ha sido para “Invierno en Aomori”, de Fabián Lazo Ágreda, de Perú.

En la rueda de prensa han participado, por parte del Club Rotario, Joaquín Blanco García de Pomar, María González Bedia, Julio Fernández Iturbe y Jesús Saiz Liaño.

El alcalde ha destacado la trayectoria de este concurso y la labor del Club Rotario en la ciudad. “Nos sentimos tremendamente orgullosos por su esfuerzo en el fomento de la cultura en la ciudad, por su esfuerzo en las tareas solidarias y por su compromiso con la ciudad de Torrelavega”, ha señalado.

Asimismo, ha subrayado que el certamen “cada vez va ganando más prestigio nacional e internacional” y ha trasladado la felicitación del Ayuntamiento a los premiados, deseándoles “un gran futuro como escritores”.

Por su parte, Julio Fernández, en representación del Club Rotario, ha agradecido el apoyo institucional y la implicación del jurado. “Agradecer al Ayuntamiento su apoyo y colaboración, como todos los años, y también al jurado que, como todos los años, desinteresadamente ha participado en esta proclamación de los premios”, ha afirmado.

Además, ha recordado que este año el club celebra su 30 aniversario y ha avanzado que se irán presentando distintas actividades conmemorativas a lo largo del año.

A continuación, el presidente del jurado, Luis Alberto Salcines, ha dado lectura al fallo, tras agradecer la labor de los miembros del jurado: Alfonso García, Juan Losada y Elena Fernández Abascal. “Es un honor hacerlo y es un placer compartir este jurado”, ha indicado.

Salcines ha destacado la calidad de los trabajos presentados y ha señalado que “los temas son los habituales, en los ámbitos en los que más conviven los niños, que es el ámbito familiar y el ámbito escolar”, con referencias al amor, la amistad o problemáticas como el acoso escolar y la violencia. Sobre el relato ganador en la categoría de mayor edad, ha subrayado que se trata de “un relato precioso, lleno de ternura” que aborda la relación entre generaciones.

En esta edición se han presentado cerca de un centenar de relatos, consolidando este certamen como una de las citas literarias dirigidas a jóvenes con mayor trayectoria y proyección.