La violinista Francesca Dego, el clarinetista Alessandro Carbonare y el pianista Alessandro Taverna inauguran en el claustro de la Catedral la sección Marcos Históricos del 75 Festival

El Festival Internacional de Santander inaugura mañana, martes, día 4 de agosto, en el claustro de la Catedral de Santander, los conciertos de la sección Marcos Históricos de la 75 edición. A las 21.00 horas, el trío formado por la violinista Francesca Dego, el clarinetista Alessandro Carbonare y el pianista Alessandro Taverna interpretarán un exigente repertorio compuesto por obras de Gian Carlo Menotti (Trío para violín, clarinete y piano), Ígor Stravinski (la suite L’histoire du soldat), George Gershwin y Robert Russel Bennet (Baladas de Porgy and Bess) y Béla Bartok (Contrastes, para violín, clarinete y piano).

Es muy poco habitual que solistas con carreras internacionales se reúnan para interpretar música de cámara, lo que añade un especial valor a su presencia en el Festival, con un programa que plantea un diálogo fascinante sobre la música del siglo XX, por medio de un formato exigente y poco convencional como el trío de violín, clarinete y piano. Una selección de obras en la frontera exacta donde la tradición académica abraza al jazz y al folclore.

La rítmica afilada, austera y casi cínica que imponen Stravinski y Bartók encuentra el contrapunto perfecto en el lirismo de Gershwin y la fluidez melódica de Menotti. Un conjunto de obras implacable que exige a los intérpretes un virtuosismo absoluto y un entendimiento profundo del swing y la ironía que esconden estas partituras, para conformar un programa con verdadero músculo intelectual.

Las localidades de venta anticipada para este concierto están agotadas, pero a las 11.00 de la mañana se pondrán a la venta, de forma simultánea a través de todos los canales (taquillas, online y telefónico) las entradas que han de reservarse para el día del espectáculo, al precio de 15 euros.

También mañana, día 4, pero en el Palacio de Festivales, el FIS abre la Sala Argenta al público familiar con la propuesta ‘Te cuento una ópera: La flauta mágica’, a cargo del profesor y divulgador musical Gustavo Moral. Sobre la misma escenografía de la ópera que inaugura el 75 FIS, Gustavo Moral (junto a su inseparable «Evaristo»), el tenor Daniel Domínguez, que interpreta al personaje de Manostatos en la ópera y aquí será Tamino, las sopranos Marta Heras y Ariadna Martínez, María Castillo y la pianista Elena Ramos darán vida a la obra maestra de Mozar de una forma muy particular. Con una duración aproximada de 60 minutos, el espectáculo se celebrará a las 19 horas, con entradas aún a la venta a un precio único de 10 euros.

Biografías

La violinista ítalo-estadounidense Francesca Dego es reconocida internacionalmente por la profundidad de sus interpretaciones y su impecable técnica. Ha actuado con algunas de las principales orquestas de Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía, entre ellas la Dallas Symphony Orchestra, la Houston Symphony, la National Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Philharmonia, la London Philharmonic Orchestra, la NHK Symphony, la Tokyo Metropolitan Symphony, la Orchestre des Champs-Élysées y la Luxembourg Philharmonic, colaborando con directores de primer nivel como Fabio Luisi, Philippe Herreweghe y Andrés Orozco-Estrada. En España, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Oviedo Filarmonía y la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

En la temporada 2026/27 será artista residente en el Wigmore Hall, donde ofrecerá recitales y conciertos de música de cámara, incluyendo estrenos mundiales de obras escritas especialmente para ella.

En 2023 realizó su debut discográfico con la London Symphony Orchestra como la primera artista destacada en Apple Classical con A New Dawn. Mantiene una estrecha colaboración con prestigiosos directores y es una intérprete muy solicitada en el ámbito de la música de cámara, actuando junto a destacados solistas internacionales.

Francesca Dego graba en exclusiva para Chandos Records. Su grabación más reciente, dedicada a los conciertos para violín de Busoni y Brahms junto a la BBC Symphony Orchestra y Dalia Stasevska, fue galardonada con el Premio Franco Abbiati. Sus registros de los conciertos para violín de Mozart han recibido un amplio reconocimiento de la crítica internacional. Comprometida con la creación actual, ha sido dedicataria de obras de compositores como Michael Nyman, Carlo Boccadoro, Nicola Campogrande, Silvia Colasanti, Fabio Vacchi y Giovanni Sollima. En 2025 inició el proyecto Feathers in Time, que encarga a destacados compositores italianos obras para violín solo inspiradas en la poesía de su padre, Giuliano Dego. Es asimismo autora del libro Tra le Note. Classica: 24 chiavi di lettura.

Francesca Dego toca un violín Antonio Stradivari, cedido en préstamo por J & A Beare.

Alessandro Carbonare es Primer Clarinete de la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Desde 2003 ha residido en París, donde durante quince años ocupó el cargo de Primer Clarinete de la Orchestre National de France. Asimismo, ha colaborado con la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Nueva York.

Además, ha sido ganador de importantes concursos internacionales y cuenta con dos grabaciones galardonadas con el Diapason d’Or. Profesor invitado en la Juilliard School de Nueva York y en el Royal College of Music de Londres, ha formado parte de los jurados de los más prestigiosos concursos internacionales de clarinete. Por invitación personal de Claudio Abbado, ocupa también el puesto de Clarinete Principal de la Orquesta del Festival de Lucerna y de la Orquesta Mozart. Interesado no solo en la música «clásica», ha participado en programas de jazz y klezmer junto a Paquito D’Rivera, Stefano Bollani, Michel Portal, Enrico Pieranunzi y Luis Sclavis.

Grabó el CD ‘The Art of the Clarinet’ para Decca y, para Deutsche Grammophon, el Concierto K.622 de Mozart con Claudio Abbado, grabación que obtuvo el Premio Grammy en 2013.

Comprometido con la labor social, apoya proyectos que contribuyen a la mejora de la sociedad por medio de la educación musical, colaborando con Claudio Abbado en el proyecto social de la Orquesta Simón Bolívar y de las orquestas infantiles de Venezuela. Es profesor de clarinete en la Accademia Chigiana de Siena.

La forma de hacer música de Alessandro Taverna «estimula los sentidos como una visita a su Venecia natal» y suscita «una sensación de asombro». Alcanzó proyección internacional en el Concurso Internacional de Piano de Leeds en 2009, cuando The Independent describió su interpretación del primer concierto para piano de Chopin como «minutos impecables de poesía».

Desde entonces ha actuado en las principales salas de conciertos del mundo, entre ellas el Teatro alla Scala de Milán, el Musikverein de Viena, el Lincoln Center de Nueva York, el Suntory Hall de Tokio, el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall de Londres, el Konzerthaus de Berlín y el DR Koncerthuset de Copenhague.

De igual forma, ha colaborado con directores como Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Fabio Luisi, Myung-Whun Chung, Daniel Harding y Gianandrea Noseda, y con orquestas de prestigio internacional, entre ellas la Filarmonica della Scala, la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmónica de Múnich, la Dallas Symphony Orchestra y la NHK Symphony Orchestra.

Galardonado en importantes concursos de piano, como los de Leeds, Londres, Hamamatsu y el Busoni de Bolzano, en 2012 recibió el Premio del Presidente de la República Italiana.

Es profesor del Conservatorio Pollini de Padua, director artístico del Festival Internacional de Música de Portogruaro y ha grabado para sellos como Sony Classical y Chandos Records.