Exposiciones en Santander y en Campoo de Suso, coreografía acrobática y musical, nuevas citas culturales en Cantabria

Exposiciones en Santander y en Campoo de Suso, coreografía acrobática en el Centro Botín y el musical ‘El fantasma de la ópera’ en el Palacio de Festivales conforman las nuevas citas culturales en Cantabria.

De hecho, con el título ‘Cabeza fuera de agua’ el artista Philipp Fröhlich expondrá del 17 de julio al 1 de septiembre en la Galería Silió en horario de martes a sábado, de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00 horas.

Es la primera exposición en el espacio de la Galería en Santander del alemán, quien reivindica la pintura como medio con piezas inspiradas en textos, por medio de asociaciones palabra-imagen y un desenfoque velado muy característico, dando como resultado escenas enigmáticas y misteriosas.

En esta ocasión, se presentan obras realizadas entre los años 2019 y 2023. Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975) estudió escenografía con Karl Kneidl en la Kunstakademie de Düsseldorf antes de dedicarse por completo a la pintura en Madrid, hace veinte años. Actualmente vive y trabaja entre Bruselas y Madrid. A lo largo de los años ha colaborado con galerías como Soledad Lorenzo y Juana de Aizpuru, donde ha expuesto de manera regular. 'Cabeza fuera del agua' supone su segunda exposición con la Galería Juan Silió, tras 'La Cavale' en el espacio de Madrid, en 2025.

Su obra forma parte de colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Von der Heydt Museum (Wuppertal), el Museo Patio Herreriano (Valladolid), el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) y el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), entre otras.

Encuentro

‘Los artistas cuentan’ contarán con la presencia de la artista visual, diseñadora gráfica y docente, Carmen Gutiérrez, el lunes, día 13 de julio, a las 19.30 horas, en el Centro Cultural Madrazo, en Santander.

En 2014 obtiene el Grado en Arte por la Universidad del País Vasco y completa su formación con Máster Universitario en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales por la Universidad de Castilla – La Mancha y Máster en Grabado y Diseño Gráfico en la Real Casa de la Moneda (Madrid). Combina la práctica artística con su actividad en diseño gráfico y con la docencia en distintos niveles. Actualmente es profesora de pintura en Espacio Alexandra.

Además, ha participado en el Salón de Nuevas Prácticas Artísticas Getxoarte (Getxo, 2015), en el programa Cuarto de Invitados de la Galería Juan Silió (Santander, 2020); y en publicaciones como el libro ‘Seis relatos portuarios’ (2022) y ‘Papeleo: Cuadernos Drawing Room nº6’ (2024). En 2023 accede a la residencia artística Casyc Crea que concluye en 2024 con la exposición ‘Kilos y kilos de materia’.

Con esta actividad se pretende aportar puentes entre público y artista que permitan ese acercamiento esencial, conociendo a los creadores, analizando obra concreta y descubriendo los secretos del taller. Con ello esperamos contribuir a enriquecer la sensibilidad estética y generar comunidad a través del arte y la cultura.

Los artistas que proponemos para este acercamiento trabajan diferentes técnicas, formatos y perspectivas lo que aporta una riqueza más compleja al ciclo. Se considera para cada sesión el encuentro con el artista, la proyección sus trabajos y, en la medida de lo posible, el análisis de obra in situ con alguna obra presente físicamente en la sala.

FIS

El Festival Internacional de Santander (FIS) y el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACan) han inaugurado la exposición ‘Las arquitecturas del Festival’, que a partir 14 de julio y hasta el 4 de septiembre, de martes a viernes, de 16.00 a 21.00 horas, podrá visitarse en el Centro de Arquitectura Ricardo Lorenzo de Santander.

Organizada entre ambas instituciones y comisariada por Lucía Arrarte y Jorge Villamor, del COACan, y la responsable de relaciones públicas y externas del FIS, Marina Bolado, la exposición plantea un recorrido en la distancia por los diferentes espacios en los que el Festival ha desarrollado su programación a lo largo de estas 75 ediciones.

Desde el germen en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) hasta el actual Palacio de Festivales de Cantabria, con toda una sección dedicada a los festivales celebrados en la Plaza Porticada, la «plaza mayor de la música en España» y su asombrosa dualidad diaria, de la rutina habitual de las mañanas a su transformación cada noche en un teatro efímero.

Entremedias, la muestra descubre cómo iglesias, teatros y palacios de diferentes localidades, jardines, claustros, plazas y cuevas, Covalanas, El Soplao y la cueva del Valle, y el propio FIS se han ido adaptando, mutuamente, para albergar óperas, grandes conciertos sinfónicos o pequeños recitales, de forma que la música y el espacio que la acoge dialoguen sin ser un mero contenedor. La exposición trata también lo que pudo haber sido y no fue, a través de la «no arquitectura» del Festival, como los diferentes proyectos presentados para la construcción del actual Palacio.

Junto al homenaje al toldo de la Porticada conservado desde el 50 aniversario, fotografías, planos, mobiliario y otros elementos, la exposición hace también un importante esfuerzo de reutilización de materiales como el cartón, a través de la economía circular. Una muestra más del empeño del FIS para ser un Festival más «verde», con la reducción de la huella de carbono como una línea estratégica en todas sus actuaciones.

Dentro de las diferentes secciones de la muestra, destaca también la dedicada a la arquitectura religiosa, esencial en el viaje por el patrimonio cántabro que representa la sección Marcos Históricos, que en esta edición visita diecinueve municipios.

La exposición no solo resalta el valor estético y la acústica que los espacios monásticos aportan a la interpretación musical, al programarse en ellas obras de su misma época, sino que analiza cómo la arquitectura y sus derivadas espaciales (formas, reverberación, altura de los techos y bóvedas) afecta tanto al resultado musical como a la experiencia de público y artistas, contribuyendo a una suerte de viaje en el tiempo.

Castillo

El Castillo de Argüeso, en la Hermandad de Campoo de Suso, acogerá la muestra ‘El arte más corto’ del artista visual, Miguel Ángel García a lo largo de este mes de julio y el de agosto, y contará con una visita guiada el próximo sábado, 11 de julio, a las 12.00 horas, en un recorrido por más de veinte años de investigación artística que plantean una reflexión sobre la memoria, la identidad, la construcción del paisaje, la fragilidad del medio ambiente y las huellas que deja el paso del tiempo.

Durante décadas, Miguel Ángel García ha recorrido ciudades, paisajes y culturas con la cámara como instrumento de conocimiento y de exploración, habiendo realizado 165 exposiciones en 78 ciudades de 24 países, y con la participación en cinco bienales.

Sin embargo, la exposición ‘El viaje más corto’, comisariada por Gloria Bermejo, propone una idea aparentemente paradójica: el viaje más profundo no es el que nos lleva a lugares lejanos, sino el que nos conduce hacia nosotros mismos.

Cada serie es un territorio distinto y, al mismo tiempo, una etapa de un mismo recorrido interior. Desde las abstracciones construidas con luz hasta los glaciares desaparecidos de Islandia; desde los tejados europeos que hablan de nuestras dependencias invisibles hasta las arquitecturas coloniales de Mauricio; desde las sombras proyectadas sobre las ciudades hasta los movimientos efímeros de la danza, las imágenes nos invitan a detenernos y contemplar aquello que normalmente permanece oculto. El viaje continúa en cada espectador, porque toda imagen es también un espejo y toda contemplación constituye una forma de autoconocimiento.

Viajero infatigable, no es casual que además de haber recibido el Premio Ciudad de Santander de Fotografía, cuenta con importantes reconocimientos internacionales, que ha recibido en dos ciudades tan relacionadas con la fotografía y el arte como son Venecia (Arte Laguna Prize) y París (Lens Culture Art Photography Awards). Desde hace más de una década está representado por Laurence Miller Gallery en Nueva York y la Basu Foundation for the Arts en India.

La exposición, a modo de retrospectiva, recorre el universo creativo del artista a través de una selección de obras pertenecientes a doce de los proyectos que han tenido un amplio recorrido internacional. Desde París a Nueva York, desde Chile a Finlandia, Tokio, Londres, Estambul, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Beijing o Delhi han sido algunos de los lugares que han podido conocer las obras del artista en las dos últimas décadas.

Su modo de trabajar aúna una intensa labor de documentación (que a veces dura meses o años), con un trabajo de campo exhaustivo que se completa con un proceso de elaboración posterior en el que la fotografía es la materia prima inicial para después combinarse con otras técnicas como el dibujo creando obras que suponen una síntesis visual y conceptual del proyecto elegido.

La muestra forma parte de la programación diseñada en colaboración por la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de la Hermandad de Campoo de Suso, que desde 2008 apuesta por una política de descentralización de la cultura en apoyo al tejido artístico de la región.

Trayectoria

Nacido en Madrid en 1952 este artista visual, fotógrafo y diseñador gráfico, utiliza el medio fotográfico como materia prima para descubrir estructuras, fenómenos sociales y conexiones poco evidentes que obligan a detenerse, provocando una reflexión crítica en el espectador.

Son proyectos caracterizados por un intenso trabajo documental, enfocado a una relectura del territorio, acumulando significados en las imágenes, fusionando técnicas, como síntesis y reflexión sobre lo que cada fotografía muestra y esconde.

El cuestionamiento del modelo de sociedad de consumo, los desafíos relacionados con el medio ambiente, que incluyen proyectos sobre la extracción de litio, el universo de la basura, la gestión de plásticos o bambú, el cambio climático y la fusión de glaciares, o la investigación en diversas formas de la construcción del paisaje urbano y rural, representan las principales líneas de trabajo a lo largo de su carrera.

Sus más recientes proyectos han podido verse en el Museo Nacional de Altamira (‘El susurro de la sombra’) y en el Museo Nacional de Antropología (‘Miradas contra el estigma’ y ‘El gran Experimento’). Este último, en torno a la esclavitud, también pudo verse en la Biblioteca Central de Cantabria y en el Observatorio del Arte de Arnuero.

Colectiva

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Martínez Abad (PP), ha asistido a la apertura de la nueva etapa de la Sala Robayera, en Cudón, con la exposición ‘Memoria Compartida: cuaderno de viaje’, compuesta por obras de la Colección Robayera y la Colección Bragales.

Martínez Abad ha puesto en valor la calidad de los trabajos y los artistas que integran esta muestra, que invita al público a descubrir nuevas formas de entender el arte a través del recorrido de ambas colecciones que por primera vez integran un mismo espacio expositivo.

Para ello, la exposición pone en relación obras de artistas presentes en ambas colecciones, concebidas en diferentes momentos de su trabajo, para construir un relato sobre la memoria, el tiempo, y los vínculos que el arte establece entre épocas y lenguajes.

Además, la muestra rinde homenaje a los artistas que a lo largo de los años apostaron por la Sala Robayera donando sus obras a la colección.

‘Memoria compartida: cuaderno de viaje’, comisariada por Jaime Sordo y Laura Cobo, reúne hasta el 2 de agosto 32 obras de 16 artistas, entre los que se incluyen Alfredo Alcaín, Miguel Ángel Campano, Rafael Canogar, Ricardo Cavada, Eduardo Chillida, Victoria Civera, José Cobo, Pilar Cossío, Xavier Grau, Antonio Mesones, Juan Manuel Puente, Albert Ràfols-Casamada, Antoni Tàpies, Jordi Teixidor, Juan Uslé y Eloy Velázquez.

La Colección Robayera es de carácter institucional, pertenece al Ayuntamiento de Miengo y cuenta con 38 años de trayectoria. La Colección Bragales es de naturaleza privada y está impulsada por el coleccionista Jaime Sordo desde hace 50 años.

La exposición también es un homenaje al artista José Manuel Puente, impulsor de la Sala Robayera, y a su compromiso continuado desde hace décadas con el arte contemporáneo en un entorno rural.

La consejera de Presidencia, Justicia, Seguridad y Simplificación Administrativa, Isabel Urrutia, ha asistido hoy a la inauguración de la exposición ‘Rinascimento’ de la artista Beatriz Elorza.

La muestra, que puede verse en la Sala de Exposiciones del Gran Casino del Sardinero reúne una selección de pinturas de gran formato realizadas en los últimos años en el estudio que la Elorza tiene en Turín, donde reside.

Las pinturas reflejan la sólida trayectoria nacional e internacional de la artista, que ha conseguido desarrollar un lenguaje pictórico propio, fácilmente reconocible, en el que la intensidad del color, la fuerza del gesto y la profundidad emocional de sus paisajes constituyen las señas de identidad de su obra.

Casino

La consejera de Presidencia, Justicia, Seguridad y Simplificación Administrativa, Isabel Urrutia, ha asistido hoy a la inauguración de la exposición ‘Rinascimento’ de la artista Beatriz Elorza.

La muestra, que puede verse en la Sala de Exposiciones del Gran Casino del Sardinero reúne una selección de pinturas de gran formato realizadas en los últimos años en el estudio que la Elorza tiene en Turín, donde reside.

Las pinturas reflejan la sólida trayectoria nacional e internacional de la artista, que ha conseguido desarrollar un lenguaje pictórico propio, fácilmente reconocible, en el que la intensidad del color, la fuerza del gesto y la profundidad emocional de sus paisajes constituyen las señas de identidad de su obra.

Museo Altamira

El proyecto específico planteado por Joan Fontcuberta para el Museo de Altamira está intrínsecamente relacionado con la idea de simulacro y la especulación en torno a cuestiones de representación visual. Fontcuberta se centra en el uso que los museos han hecho de los dioramas para construir narraciones visuales del pasado y, con ello, reconstruir una visión sesgada por los valores históricos e ideológicos de una etapa o escena concretos. Así, el artista descompone y cuestiona las narraciones visuales que han falseado la visión prehistórica compartida con Altamira, otorgándoles un nuevo marco a través del cual ser apeladas. Todo ello gracias al uso del que es su archivo personal de fotografías, que en esta ocasión saca a la luz para trabajar en torno a la acumulación de imágenes y la distorsión de los relatos.

Dioramas es una invitación a descubrir el trabajo de Fontcuberta en torno a la narración de la realidad y el cuestionamiento y puesta en valor del poder de la imagen a todos sus niveles.

Entre los reconocimientos al artista, destacan la concesión del Premio Nacional de Fotografía en 1998 y el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad en 2013.

Hoy

Encontrar la identidad, aceptar las propias contradicciones y dejar que el cuerpo hable allí donde no llegan las palabras, es el punto de partida de ‘Samsara’, la pieza de danza contemporánea que los artistas extremeños Chey Jurado y Javito Mario presentarán, con acceso gratuito sin necesidad de retirar entrada, en el anfiteatro del Centro Botín el día 11 de julio en tres pases, a las 20.00, 20.45 y 21.30 horas.

Inspirada en el concepto de la tradición filosófica de la India que da nombre a la obra, la propuesta convierte la danza y la acrobacia en un lenguaje con el que explorar la búsqueda de la identidad y el encuentro con uno mismo. Sobre el escenario, una iluminación atmosférica, un paisaje sonoro construido a partir de acciones cotidianas, espacios y momentos, y la expresividad de ambos artistas, dan forma a un universo escénico que envuelve al espectador en una experiencia visual y sensorial única.

Detrás de cada exposición hay meses, e incluso años, de investigación, descubrimientos y decisiones curatoriales. Parte de ese trabajo podrá conocerse el día 13 de julio, a las 19.00 horas, en ‘Encuentro con Laura Vallés Vílchez para descubrir a Marisol’, en el que la investigadora y comisaria de la muestra compartirá con el público las claves de la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de la artista.

La conversación permitirá profundizar en una producción sobre papel que evolucionó de manera constante durante cinco décadas y descubrir cómo, a través de ella, Marisol construyó una mirada crítica, imaginativa y llena de ironía sobre la sociedad de su tiempo. Esta propuesta supone una oportunidad única de acercarse a una faceta menos conocida de la creadora y comprender el proceso de investigación que ha hecho posible esta exposición.

Cuando caiga la noche, el anfiteatro del Centro Botín volverá a convertirse, un año más y con el apoyo de la Universidad Internacional Meléndez Pelayo (UIMP), en una sala de cine al aire libre. Lo hará el día 14 de julio, a las 21.50 horas, con la primera sesión del ciclo ‘Cine de verano’, en la que se proyectará Valor sentimental, la última película del director noruego Joachim Trier.

La historia sigue a las hermanas Nora y Agnes tras la muerte de su madre, momento en el que el reencuentro con su distanciado padre, un prestigioso director de cine, las obligará a enfrentarse a viejas heridas familiares. Antes de la proyección, el realizador y productor audiovisual cántabro Nacho Solana ofrecerá una breve introducción y, al finalizar, conducirá un coloquio para compartir impresiones sobre una cinta que reflexiona sobre el duelo, los vínculos familiares y las segundas oportunidades. Además de en el anfiteatro exterior, la película podrá seguirse de forma simultánea en el auditorio del Centro Botín.

Musical

El Palacio de Festivales de Cantabria ha sacado hoy a la venta, tanto en taquilla como a través de la página web, las entradas para el musical ‘El fantasma de la ópera’ y para el espectáculo ‘Remember’ de Dani Martínez.

De ‘El fantasma de la ópera’ se han programado un total de seis funciones entre el jueves día 1 y el domingo, día 4 de octubre y el humorista Dani Martínez presentará el 17 de octubre en Cantabria su último show, ‘Remember’.

Estas dos nuevas citas que el Palacio de Festivales ha avanzado y dado a conocer hoy forman parte de la que será su próxima programación, que se desarrollará entre los meses de septiembre de 2026 y enero de 2027 y que presentará a mediados de agosto.

Asimismo, son dos propuestas que se suman a los recitales que ya están a la venta, en concreto, el que ofrecerá María José Llergo el día 7 de noviembre y dos conciertos de Fito & Fitipaldis de su gira de teatros y auditorios los días 20 y 21 de noviembre, cuyas entradas están a punto de agotarse en venta anticipada.

Este musical cuenta la historia de una misteriosa figura enmascarada que acecha bajo la Ópera de París, ejerciendo un reinado de terror sobre todos los que la habitan. Se enamora perdidamente de una joven soprano y se dedica a cultivar sus extraordinarios talentos, empleando todos los métodos tortuosos a su alcance.

El musical en España cuenta con la dirección de Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional, mientras que la dirección musical corre a cargo de Julio Awad, quien ha trabajado como director, pianista y arreglista de diferentes artistas, espectáculos y comedias musicales.

Esta versión de ‘El fantasma de la ópera’ aúna la cuidada artesanía de la escenografía del teatro tradicional con la última tecnología de vanguardia y ofrece numerosos y sofisticados efectos especiales que suceden durante la representación.

Es también un aclamado musical, basado en la novela homónima de Gastón Leroux y creado en 1985 por Andrew Lloyd Webber, con libreto y letras de Andrew Lloyd Webber, Richard Stilgoe y Charles Hart y composición musical exclusiva de Andrew Lloyd Webber.

Desde su estreno ha sido un éxito internacional, siendo el segundo musical más vendido de la historia y haciendo disfrutar a más de 160 millones de espectadores en 195 ciudades distintas.

Santander se convierte así en una de las primeras ciudades en formar parte de la primera gira española del musical más icónico de la historia, que ha conquistado a crítica y público en Madrid durante sus dos exitosas temporadas con 300.000 espectadores.

Dani Martínez, el polifacético presentador, actor, imitador y humorista, uno de los rostros más populares de la televisión presenta ‘Remember’, el nuevo espectáculo todoterreno del cómico leonés.

Se trata de un viaje en el tiempo desde el año 2050 hasta el presente en el que el humorista habla con el público para contarles qué cosas han cambiado y qué cosas no pueden olvidar de cara a este futuro.

También les invita a cantar, bailar e, incluso, a improvisar, todo con el objetivo de pasar un buen rato gracias a un espectáculo que ayuda a recordar momentos memorables que en 2050 van a desaparecer y es misión del humorista que esto no suceda.