La Orquesta Real de Suecia llega al FIS junto a la joven estrella del violín María Dueñas y el maestro Alan Gilbert con obras de Mozart, Bruch, Stenhammar y Wagner

El 75 Festival Internacional de Santander recibe, el jueves, día 20 de agosto, en la Sala Argenta y a las 20.00 horas, a la Orquesta Real de Suecia (Kungliga Hovkapellet) a la batuta de su director titular, Alan Gilbert, y con la joven estrella del violín María Dueñas como solista, en un concierto que marcará el debut de todos ellos en el FIS.

En esta jornada, interpretarán obras de Wolfgang Amadeus Mozart (Obertura de La flauta mágica, en homenaje a la histórica inauguración de esta edición de aniversario), Max Bruch (su célebre ‘Concierto para violín’ y ‘orquesta n.º 1 en sol menor’), Wilhelm Stenhammar (‘Serenata en fa mayor’) y Richard Wagner (‘Obertura de Tannhäuser’).

La violinista española María Dueñas llega a Santander con voz propia en el firmamento de la música clásica, cautivando al público con su extraordinaria gama de colores tonales, su impecable destreza técnica y sus interpretaciones que fusionan la madurez artística con una expresividad audaz. El periódico The New York Times elogia su capacidad para infundir «nueva vida a piezas conocidas» y la describe como una «violinista que tiene algo que decir, y la habilidad para decirlo brillantemente».

Su meteórico ascenso la llevó a firmar un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon, publicando su primer trabajo ‘Beethoven and Beyond’ en 2023. La interpretación del Concierto para violín de Beethoven, con cadencias compuestas por ella misma, junto a la Orquesta Sinfónica de Viena bajo la dirección de Manfred Honeck, le valió el prestigioso premio Opus Klassik como Joven Artista del Año en 2024.

A ello se suma una extraordinaria serie de grandes premios y primeros puestos en concursos internacionales, incluyendo el Yehudi Menuhin, el Concurso Internacional Mozart de Zhuhai o el Concurso de Vladimir Spivakov, entre otros. Su singular enfoque interpretativo también ha sido reconocido por la BBC con la distinción como Artista de la Nueva Generación, el Premio Princesa de Girona de Artes y Letras o la Medalla de Oro al Mérito por la Ciudad de Granada.

Dueñas ha colaborado con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Cleveland, la Staatskapelle de Berlín y Dresden, la Filarmónica de Oslo, la Orquesta Sinfónica NHK, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Filarmónica de Múnich, la NDR Elbphilharmonie Orchester, la Bamberger Symphoniker, la Wiener Symphoniker, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orquesta Philharmonia, la Accademia di Santa Cecilia, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Dresdner Philharmonie y la Orquesta de París, junto a una constelación de estimados directores como Yannick Nézet-Séguin, Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Kent Nagano, Marek Janowski, Daniel Harding, Alain Altinoglu, Alan Gilbert, Cristian Măcelaru, Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Andrés Orozco-Estrada, Santtu-Matias Rouvali, Vladimir Spivakov, Charles Dutoit, Michael Sanderling, Aziz Shokhakimov, Gustavo Gimeno y Jukka-Pekka Saraste, entre otros.

Su sólida colaboración artística con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel ha dado lugar a varios logros notables, como el estreno mundial del concierto para violín ‘Altar de Cuerda’ de Gabriela Ortiz con conciertos en el Walt Disney Concert Hall, en gira por Barcelona, París y Londres, y estrenos con entradas agotadas en el Carnegie Hall y en Boston. La grabación de esta obra forma parte del álbum ‘Revolución diamantina’, que ganó tres premios Grammy en 2025.

Artista versátil con una notable pasión por la composición, las creaciones de María Dueñas incluyen ‘Homage 1770’, una pieza para violín solo inspirada en su álbum debut y el legado de Beethoven; ‘Farewell’, una pieza para piano solo, y cadencias para la mayoría del repertorio de conciertos para violín. En música de cámara, María Dueñas ha forjado significativas colaboraciones artísticas con algunos de los nombres más respetados, como el barítono Matthias Goerne, el pianista Itamar Golan y el violinista Renaud Capuçon.

María Dueñas toca un violín Giambattista Guadagnini de 1779, cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben y el Stradivarius «Michelangelo» de 1719, gracias a la generosa cesión de la Fundación Karolina Blaberg.

Fundada en 1526 por el rey Gustavo Vasa en Estocolmo, la Orquesta Real de Suecia es una de las agrupaciones musicales más antiguas del mundo. Documentada por primera vez como un pequeño conjunto real de instrumentos de viento y timbales, se expandió rápidamente bajo los sucesores de Gustavo Vasa, en particular durante los reinados de Erico XIV y Gustavo II Adolfo, cuando se introdujeron los instrumentos de cuerda y se estableció el cargo de Kapellmeister.

A lo largo del siglo XVII, la orquesta reflejó la creciente proyección internacional de Suecia, atrayendo a destacados músicos de Alemania, Italia y Francia, y desempeñando un papel central en las ceremonias cortesanas y los servicios religiosos. Un punto de inflexión decisivo llegó en el siglo XVIII, cuando Johan Helmich Roman dirigió la orquesta en el primer ciclo de conciertos públicos de Estocolmo. Con la fundación de la Ópera Real de Suecia en 1773, se convirtió en una orquesta plenamente profesional, al servicio tanto del teatro de ópera como de la corte real.

A lo largo de los siglos, la orquesta ha crecido en tamaño, alcance artístico y diversidad. En la actualidad, la Orquesta Real de Suecia está compuesta por más de cien músicos y actúa como la orquesta de la Ópera Real. Su actual director musical, Alan Gilbert, ha profundizado el perfil artístico de la orquesta mediante una combinación del repertorio operístico fundamental, ambición sinfónica y obras contemporáneas. En 2026, la orquesta celebra su 500 aniversario, conmemorando cinco siglos de vida musical en la corte sueca y reafirmando su lugar único en la historia cultural europea.

Alan Gilbert, ganador de un Grammy, es director musical de la Ópera Real de Suecia desde 2021 y director titular de la Orquesta NDR Elbphilharmonie de Hamburgo desde 2019, con contrato en vigor hasta la temporada 2028-29. Es también director Laureado de la Real Filarmónica de Estocolmo y fue el primer neoyorquino en convertirse en director titular de la Filarmónica de Nueva York y concluyó allí, en 2017, un mandato de ocho años marcado por una profunda transformación.

Mantiene una importante presencia internacional, como director invitado de las principales orquestas del mundo. Ha dirigido producciones operísticas para la Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de Zúrich y la Ópera de Santa Fe.

Entre sus hitos operísticos en Europa se incluyen su debut escénico en La Scala, donde dirigió una nueva producción de ‘Porgy and Bess’ antes de regresar para dirigir el estreno de ‘Die tote Stadt’ de Korngold; o su debut en la Semperoper de Dresde con una nueva producción de ‘Moses und Aron’ de Schoenberg.

Las localidades de venta anticipada para este espectáculo están agotadas. A las 11.00 de la mañana del día 20 saldrán a la venta las entradas que, conforme a la normativa de espectáculos de Cantabria, han de reservarse para el día del concierto. Podrán adquirirse, de forma simultánea, tanto en la taquilla como por medio de la página web del FIS, www.festivalsantander.com.