Lírica con ‘La Traviata’, música clásica con Quatuor Mosaïques y teatro con “Esto es un poemario’, próximas citas en el palacio de Festivales de Cantabria
La obra de Giuseppe Verdi se representará en dos sesiones, el jueves, día 17, y el sábado, 19, a las 19.30 horas
Lírica con ‘La Traviata’, música clásica con Quatuor Mosaïques y teatro con ‘Esto es un poemario’ son las próximas citas en el Palacio de Festivales de Cantabria para la semana que viene.
La obra de Giuseppe Verdi se representará en dos sesiones, el jueves, día 17, y el sábado, 19, a las 19.30 horas, en la Sala Argenta con una duración de 180 minutos y tres descansos.
Ópera en tres actos con libreto de Francesco Maria Piave basado en ‘La dama de las camelias’ de A. Dumas, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853 y producida por el Teatro Municipale di Piacenza.
Considerada una de las obras maestras del repertorio operístico universal, ‘La Traviata’ es una intensa reflexión sobre el amor, el sacrificio, la hipocresía social y la redención.
París, hacia 1850. Violetta Valéry, cortesana de los altos círculos parisinos, da una gran fiesta para ahogar la angustia de saberse gravemente enferma. Junto a su amigo Gastón acude un rico heredero provinciano, Alfredo Germont, que queda rendido a la anfitriona y ansía rescatarla de su naufragio vital. Perdidamente enamorados se refugian en la campiña francesa ajenos a los placeres mundanos. Giorgio, padre del joven, contrario a esta relación, pide a Violetta que abandone a su hijo. Simulando haber dejado de amarlo ella vuelve a París bajo la protección del barón Douphol. Pasado un tiempo, Violetta y Alfredo coinciden en una fiesta. Al verla, herido y deseoso de venganza, él la ofende arrojándole dinero en retribución por los servicios prestados. Ella cae desmayada y Douphol desafía en duelo al indignado noble. Al recuperarse, Violetta confiesa su amor, pero nada cambia.
Han pasado unos meses y Violetta, en su casa, sola y enferma, espera que Alfredo comprenda su sacrificio y regrese. Este llega en compañía de su padre arrepentido, pero Violetta está a punto de morir. Alfredo le suplica que lo perdone. Ella pierde la vida en sus brazos.
La música clásica tendrá su turno el viernes, día 18 de septiembre, a las 19.30 horas y en la Sala Pereda con Quatuor Mosaïques, formado por Erich Höbarth y Andrea Bischof al violín; Anita Mitterer, viola, y Christophe Coin, violonchelo.
El Palacio de Festivales de Cantabria recibe al Quatuor Mosaïques, una de las grandes leyendas mundiales de la música de cámara. Fundado en 1987 por miembros del prestigioso Concentus Musicus Wien de Nikolaus Harnoncourt, el cuarteto revolucionó la interpretación historicista del repertorio clásico y prerromántico con su apuesta por los instrumentos de época y las cuerdas de tripa.
Su sonido cálido, transparente y profundamente expresivo, fruto de casi cuatro décadas de excelencia artística, convierte cada concierto en una experiencia única. Un encuentro con la belleza y la esencia original de las grandes obras del cuarteto de cuerda.
El programa propone un viaje por la edad de oro de la música de cámara, desde el majestuoso Kaiserquartett de Joseph Haydn, una de las cumbres del clasicismo, hasta el genio precoz de Juan Crisóstomo de Arriaga, cuyo Cuarteto de cuerda n.º 2 en La mayor revela una extraordinaria frescura, riqueza melódica y madurez, confirmando el talento excepcional del compositor bilbaíno.
La segunda parte estará dedicada a Franz Schubert, con dos obras que muestran la profundidad y diversidad de su lenguaje camerístico: el intenso y apasionado Quartettsatz en do menor, D. 703, y el luminoso Cuarteto D. 87 en Mi bemol mayor, Op. 125 n.º 1, ‘Heurigenquartett’, una obra llena de vitalidad y elegancia.
El programa incluye una parte primera, de 50 minutos de duración, dedicada a J. Haydn (1732–1809) Cuarteto de cuerda en Do mayor, Op. 76, n.º 3 ‘Kaiserquartett’ I. Allegro | II. Poco adagio; cantábile | III. Menuetto (Allegro) | IV. Finale (Presto), y a J. C. de Arriaga (1806-1826) Cuarteto de cuerda n.º 2 en La mayor I. Allegro con brio | II. Andante | III. Scherzo | IV. Andante ma non troppo, Allegro.
Mientras que la parte segunda, de 30 minutos, contempla a F. Schubert (1797-1828) Cuarteto D 703 en Do menor ‘Quartettsatz’ I.Allegro assai, Cuarteto D 87 en Mi bemol mayor, Op. 125 n.º 1, ‘Heurigenquartett’ I. Allegro moderato | II. Prestissimo | III. Adagio | IV. Allegro.
Quatuor Mosaïques está considerado por la crítica internacional como el mejor cuarteto con criterios históricos de la época, donde sus grabaciones de los cuartetos de Haydn y Mozart para el sello Naïve/Astréehan han ganado los premios más importantes del planeta (incluyendo múltiples Gramophone Awards).
El Cuarteto Mosaïques es el cuarteto de instrumentos de época más destacado de la actualidad. Referencia mundial en Haydn. El conjunto ha recibido elogios por su atípica decisión de utilizar instrumentos con cuerdas de tripa, lo que, junto con su reconocida maestría musical, ha dado lugar al sonido único del grupo.
Formado en 1985, el grupo está compuesto por los austriacos Erich Höbarth (violín), Andrea Bischof (violín) y Anita Mitterer (viola), y el violonchelista francés Christophe Coin. El cuarteto ha actuado en Europa, Estados Unidos, Australia y Japón, y ofrece conciertos regularmente en Viena, el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Sala Filarmónica de Berlín.
El Quatuor Mosaïques participa a menudo en prestigiosos festivales europeos como los de Edimburgo, Salzburgo, Lucerna, Bremen, Bath, Styriarte Graz, Schubertiade Schwarzenberg y Oslo, entre otros. El Quatuor Mosaïques ha colaborado con numerosos artistas internacionales, entre los que se incluyen los pianistas András Schiff y Patrick Cohen, los clarinetistas Wolfgang Meyer y Sabine Meyer y los violonchelistas Miklós Perényi y Raphael Pidoux. En 2006, el Cuarteto Mosaïques fue invitado a España para actuar ante el rey Juan Carlos I, utilizando la colección personal de instrumentos Stradivari del Palacio Real.
En 2025-26, el Cuarteto Mosaïques celebra su 40.º aniversario. Con motivo de su 30.º aniversario, el Cuarteto Mosaïques publicó la integral de los cuartetos tardíos de Beethoven para el sello Naïve Records; la revista The Strad calificó esta grabación como «una de las interpretaciones más reveladoras y estimulantes de estos clásicos atemporales».
El Quatuor Mosaïques cuenta con una discografía extraordinariamente amplia que incluye obras de Haydn, Mozart, Arriaga, Boccherini, Jadin, Beethoven, Schubert y Mendelssohn, así como de compositores románticos menos conocidos, como Alexandre Boëly, Félicien David, Ferdinand David e Ignaz Moscheles.
Las grabaciones del repertorio de la Clásica Vienesa han sido galardonadas con numerosos premios, como el Diapason d’or, el Choc du Monde de la Musique y un Premio Gramophone.
Los cuatro músicos se conocieron mientras tocaban con el Concentus Musicus de Nikolaus Harnoncourt en la década de 1980 y decidieron tocar con instrumentos originales. Aunque el cuarteto toca con instrumentos de época, abraza la tradición europea del cuarteto, permitiendo constantemente la evolución de su repertorio mientras se esfuerza por revelar los fundamentos psicológicos de la música.
A sus cuatro miembros les gusta tocar también con instrumentos construidos por un mismo luthier y, preferiblemente, conservados en su estado original, como lo demuestran sus grabaciones de los cuartetos de Jadin con instrumentos de Lambert (París, 1750), de Wölfl en instrumentos de Geissenhof (Viena, 1790) y de Arriaga en el cuarteto de Stradivarius perteneciente a la Corona de España.
El cuarteto acaba de terminar la grabación de la obra completa de los cuartetos de Beethoven, que se publicará en Naïve Records durante la próxima temporada.
Su repertorio se adentra cada vez más en el romanticismo y llega hasta los límites históricos del uso de cuerdas de tripa (Debussy, Bartók).
El virtuoso de la tripa y el violonchelo barroco: Christophe Coin es considerado unánimemente por la crítica como uno de los grandes revolucionarios de la interpretación del violonchelo histórico en el mundo. Su nivel técnico individual es tan descomunal que los intrincados pasajes que compositores como Haydn o Boccherini escribían para el chelo adquieren con él una ligereza y una expresividad casi milagrosas.
El Quartetto Mosaïques es una formación legendaria nacida de la complicidad de cuatro músicos extraordinarios que se conocieron bajo el cobijo de Nikolaus Harnoncourt en el Concentus Musicus Wien.
Liderados por el célebre violinista austríaco Erich Höbarth y el legendario violonchelista y gambista francés Christophe Coin (colaborador histórico de Jordi Savall y catedrático del Conservatorio de París), el cuarteto es el referente mundial indiscutible de la interpretación del Clasicismo Vienés con instrumentos de época. Su presencia en Santander garantiza una velada de altísimo prestigio intelectual, avalada por dos Gramophone Awards y el aplauso unánime de los festivales más exigentes del circuito internacional.
Para finalizar, el teatro con ‘Esto es un poema’, a cargo de camino Escena Norte, se representará el sábado, día 19 de septiembre, a las 17.00 horas, en la Sala Pereda. Con una duración de 50 minutos, sin descanso, está recomendada para niños a partir de cuatro años.
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