Escalante, Noja, Arnuero, Hoz de Anero, Suances y Puente Viesgo acogen la próxima semana los conciertos de Marcos Históricos

El 75 Festival Internacional de Santander lleva esta semana a Escalante, Noja, Arnuero, Hoz de Anero, en Ribamontán al Monte; Suances y Puente Viesgo, localidad que este año se incorpora a la programación, la actividad musical del ciclo Marcos Históricos del 75 Festival Internacional de Santander. Siete conciertos que ofrecen desde visiones de la obra de Bach por medio del filtro del jazz hasta repertorio del clasicismo europeo o recuperaciones patrimoniales del otro lado del Atlántico.

Isabel Villanueva y François Dumont, reconocidos solistas de viola y piano, respectivamente, se reúnen el martes, día n18 de agosto en la iglesia de la Santa Cruz en Escalante, a las 20.00 horas, para interpretar la ‘Sonata en fa menor op. 120 n.º 1’ para viola y piano de Johannes Brahms.

A continuación, abordarán dos arreglos de Isabel Villanueva para viola y piano de las piezas para voz, también de Brahms, ‘Immer leiser wird mein Schlumme’r (Mi sueño se va a pagando poco a poco) op. 105 n.º 2, y ‘Von ewiger Liebe’ (Del amor eterno); para cerrar el programa con la ‘Sonata para viola y piano, op. 147’ de Dmitri Shostakóvich, última obra del maestro ruso, que completó el día 5 de julio de 1975, unas semanas antes de su muerte.

Isabel Villanueva es una de las violistas más singulares y transformadoras de la escena clásica actual. Con una carrera que abarca más de quince años y actuaciones en más de veinticinco países, se ha consolidado como una artista que desafía los límites tradicionales del instrumento, proyectando una voz propia llena de sensibilidad, valentía y autenticidad.

A los 18 años debutó con gran éxito con el Concierto para viola de Béla Bartók junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Española, y desde entonces ha abarcado un amplio repertorio como solista, desde el barroco hasta nuestros días con prestigiosas formaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, Moscow Soloist, Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Castilla y Leónl, la Real Filharmonia de Galicia o la OBC Orquesta Sinfónica de Barcelona, entre otras.

Al mismo tiempo, Ha trabajado bajo la batuta de directores como Michel Plasson, Paul Daniel, Jacek Kaspszyk, Jorge Mester, Christian Vásquez, Lior Shambadal, Andres Mustonen y Rodolfo Saglimbeni.

Villanueva toca una viola Enrico Catenar (Turín, 1670) y utiliza cuerdas Thomastik-Infeld. Tras ingresar, a los 14 años, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, en la clase de Bruno Rigutto, François Dumont se perfeccionó en la Academia Internacional del Lago de Como con William Grant Naboré, Leon Fleisher, Murray Perahia, Menahem Pressler, Dmitri Bashkirov, Fou Ts’ong y Andreas Staier. Es ganador de premios en los concursos más importantes del mundo: el Concurso Chopin de Varsovia, el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas, el Concurso Clara Haskil de Suiza y Concurso de Monte Carlo.

Fue nominado para un Grammy en la categoría solo instrumental y recibe el premio de los Críticos de la Música como Revelación Francesa. François Dumont fue elegido por Leonard Slatkin para tocar y grabar los dos conciertos de Ravel con la Orquesta Nacional de Lyon, como parte de la integral completa de Ravel para Naxos.

De igual forma, ha actuado con la Orquesta de Cleveland, la Mariinsky Teatro, la Filarmónica de Montecarlo, la Filarmónica de Varsovia, la Sinfónica de Tokio, la Orquesta de Cámara de Lausana o Les Siècles, con directores como Christoph Altstaedt, Arie van Beek, Philippe Bender, Grant Llewellyn, Jesús López-Cobos, David Reiland, François-Xavier Roth, Stefan Sanderling, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Ransom Wilson y Antoni Wit, entre otros.

Al día siguiente, el miércoles, día 18, en los Jadines del Palacio del Marqués de Albaicín en Noja, a las 21.00 horas; y el jueves, día 19 en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, en Arnuero, a las 20.00 horas, será otro dúo, el que forman Vicenzo Capezzuto y el guitarrista clásico Giancarlo Bianchetti, quienes tomen el testigo en los Marcos Históricos del FIS. Lo harán con ‘Around Bach’, un programa compuesto por música sacra y profana del barroco.

Esta propuesta artística nace del encuentro de dos artistas: Vincenzo Capezzuto, una voz que desafía cualquier clasificación por la particularidad de su timbre, su amplia tesitura y su destacada versatilidad para moverse entre distintos géneros musicales; y Giancarlo Bianchetti, uno de los guitarristas y percusionistas más interesantes y virtuosos de la escena internacional.

Con solo la voz y un instrumento, el público descubrirá un programa en el que piezas cultas y populares se entrelazan y dialogan para revelar el alma de Bach, también a través del compositor que probablemente más lo inspiró, Antonio Vivaldi.

Bailarín y cantante, Vincenzo Capezutto comenzó sus estudios artísticos en el Teatro San Carlo de Nápoles, convirtiéndose en poco tiempo en solista y bailando con compañías internacionales entre las que se encuentran el propio Teatro San Carlo de Nápoles, English National Ballet, Ballet Argentino de Julio Bocca y Aterballetto de Mauro Bigonzetti. Ha interpretado ballets de los más importantes coreógrafos de los siglos XIX y XX, como George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, Frederick Ashton y Roland Petit, entre otros.

Giancarlo Bianchetti comenzó su educación musical en la escuela A. Banchieri de Molinella (Bolonia, Italia) en 1979. En 1985 ingresó al Conservatorio G. Frescobaldi de Ferrara, donde se graduó en 1994 con la máxima calificación y mención de honor, bajo la tutela del maestro Leonardo De Angelis. Entre 1986 y 1990 estudió guitarra de jazz y armonía funcional con el maestro Antonio Cavicchi.

Ha participado además en cursos internacionales impartidos por Jim Hall, Barney Kessel, Pat Martino, Elvin Jones, Barry Harris, Toninho Horta y Guinga. Desde 1988 hasta la actualidad, desarrolla una intensa actividad concertística.

La iglesia de Santa María de Torayam en Hoz de Anero, en Ribamontán al Monte, recibirá, el viernes día 21 de agosto, a las 20.00 horas, al tenor Jonatan Alvarado y el vihuelista Ariel Abramovich. Juntos darán vida a ‘Huehetenango, músicas de un cancionero interrumpido’.

La Biblioteca de la Universidad de Indiana, en Estados Unidos, conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por quince volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango, en Guatemala. Originalmente compilados entre 1582 y 1635, estos raros libros son testimonio de la práctica musical de una comunidad remota, rodeada por las sierras más altas de América Central, y por lo tanto alejada de los grandes centros urbanos coloniales y sus imponentes catedrales con sus coros.

El archivo de Huehuetenango es el fruto de varias interrupciones: la invasión europea interrumpe la historia de los habitantes originarios, mientras que la producción artística originaria interrumpe el monopolio europeo en la historia musical Renacentista. Eventualmente, las misiones se interrumpen también y el lugar y la función de estos manuscritos cambia completamente, llegando a la actualidad como restos de una cultura musical cuya dimensión y variedad solo se puede intuir.

Una selección de piezas de esta colección compone el repertorio de este concierto, con la colaboración de la Fundación Santa María de Toraya.

Deslumbrado por una fantasía de Luys de Narváez, Ariel Abramovich decide, aún adolescente, su exclusiva dedicación al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI, decisión que mantiene hasta el día de la fecha. En 1996 se traslada a Suiza para estudiar con su maestro y mentor, Hopkinson Smith, en la Schola Cantorum Basiliensis. Más tarde, visitará al maestro Eugène Ferré en Francia, quien le ofrecerá una mirada muy especial del instrumento y su música.

En el año 1998 funda junto al altus José Hernández-Pastor, el dúo El Cortesano, proyecto musical dedica-do al repertorio de los vihuelistas españoles. En 2008 emprende otro proyecto a dúo junto al tenor británico John Potter, revisitando la literatura de lute songs inglesas. En 2011 fundan, junto a Anna Maria Friman y Jacob Heringman) Alternative History, con quienes graban para la casa ECM un primer disco, Secret History, publicado en 2017. En 2015 ECM publicó la segunda grabación del cuarteto, Amores Pasados, para la que músicos como Tony Banks (Genesis), Sting o John Paul Jones (Led Zeppelin) contribuyeron con obras inéditas y/o escritas especialmente para este proyecto.

Funda en 2013, junto a la soprano María Cristina Kiehr, el dúo Armonía Concertada, dedicado a la literatura ibérica para voz y cuerda pulsada del S XVI. En 2019 la casa Arcana publica el primer disco del dúo, Imaginario: de un libro de música de vihuela, primera reconstrucción de un cuaderno para cantar acompañado a la vihuela. En 2021, el sello Glossa publica el segundo disco, ‘The Josquin Songbook’, con intabulaciones de Josquin Desprez.

Junto al también especialista en Renacimiento Jacob Heringman, comparte un proyecto dedicado a intabulaciones, adaptaciones musicales que transcriben piezas vocales polifónicas para ser interpretadas en instrumentos de teclado o de cuerda pulsada, como el laúd y la vihuela, usando un sistema de notación en tablatura. Con él graba en 2014 el disco Cifras Imaginarias, publicado en 2017 también por el sello Arcana. Comparte también, en la actualidad, proyectos a dúo con la soprano francesa Perrine Devillers, el tenor argentino Jonatan Alvarado, la soprano española Inés Alonso y es miembro fundador del ensemble Da Tempera Velha.

Ariel Abramovich toca una vihuela en sol de Alfonso Marín y Pilar Garza (Sevilla, 2024).

Jonatan Alvarado nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, Argentina. Dio sus primeros pasos en la música cursando estudios de guitarra en el Conservatorio de su ciudad. Frecuentó también los cursos de Dirección Coral, Orquestal y Composición en la Universidad Nacional de la Plata. Desde 2011 se radica en Holanda. Es licenciado con honores en canto, especialidad Música Antigua, y laúd por el Conservatorio de Ámsterdam. Su especialización en el repertorio medieval y renacentista continúa hoy en día, bajo la guía de Rebecca Stewart.

Es director musical y cofundador, junto al portugués Nuno Atalaia del ensamble Seconda Pratica, especializado en la interpretación de la música Iberoamericana de los siglos XV a XVII. Conforma también, junto a Florencia Menconi, Ariel Abramovich y Breno Quinderé, el ensemble Da Tempera Velha, dedicado al repertorio castellano tardomedieval y del primer Renacimiento, y también colabora con regularidad con la agrupación de música Medieval Sollazo Ensamble y con Armonía Comcertada (Kiehr & Abramovich).

Ha actuado en los escenarios especializados más importantes de Europa, entre los que se incluyen los Festivales de Ambronay, Sablé, Utrecht, Amberes, Viena, Estocolmo, Göttingen, Liubliana y Almada, entre otros, bajo la dirección de Sigiswald Kuijken, Richard Egarr, Gabriel Garrido y Eduardo Egüez.

El fuerte antiguo del Torco en Suances, sábado, día 22 de agosto, a las 21.30 horas y los Jardines del Marqués de Albaicín de Noja, domingo, día 23, a las 21.00 horas, acogerán el programa ‘Jazz about Bach’, liderado por el saxofonista Ariel Bringuez junto a Demian Cabaud (contrabajo) Marcos Cavaleiro (batería) Xan Campos (piano) y Javier Sánchez (guitarra).

En él, creaciones como el preludio de la ‘Suite para violonchelo n.º 1 en sol mayor, el Agnus Dei de su ‘Misa en si menor’ o el Aria de las ‘Variaciones Goldberg’, por nombrar solo algunas piezas del repertorio, dialogan con el jazz actual. El proyecto parte de la arquitectura musical, el contrapunto y la profundidad espiritual de Bach para reinterpretarlos desde la improvisación, el color tímbrico y la libertad expresiva del jazz.

Bajo la dirección artística de Brínguez, el quinteto de saxo, piano, guitarra, contrabajo y batería funciona como un organismo flexible, en el que cada instrumento aporta textura, espacio y movimiento. La música se construye como una conversación viva, respetuosa con el material original y abierta a nuevas lecturas sonoras, manteniendo siempre el rigor estructural del Barroco.

Al recorrer algunas de las páginas más emblemáticas de Bach, transformándolas en una experiencia contemporánea que conserva la esencia del compositor y la proyecta hacia el presente, ‘Jazz about Bach’ conecta públicos diversos, demostrando la vigencia y universalidad de la obra bachiana.

Ariel Brínguez (Santa Clara, Cuba, 1982) es una de las voces más singulares del jazz latino actual. Claro exponente de la nueva era del saxofón cubano, ha publicado cinco discos que reflejan su capacidad para unir tradición y contemporaneidad por medio de un sonido cálido, lírico y profundamente expresivo.

Además, ha colaborado con figuras legendarias como Chucho Valdés, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Miguel Zenón, Marcus Miller, David Murray, y su participación como músico ha sido reconocida en tres álbumes galardonados con el Grammy (Tributo a Irakere de Chucho Valdés, El tren de los momentos de Alejandro Sanz y Voyager de Iván «Melón» Lewis). Su música ha sonado en los festivales más prestigiosos de España (Voll-Damm Barcelona, JazzMadrid, Vitoria-Gasteiz, Canarias) y en citas internacionales como Jazz in Marciac (Francia), Aspen Jazz Festival (Estados Unidos), Jazz à Vienne (Francia), Gârâna (Rumanía), Graz y Bad Ischl (Austria), NDR Hamburgo (Alemania), Setúbal (Portugal) o Jazz Sofia (Bulgaria).

También el domingo, día 23, y para cerrar esta tercera semana de los Marcos Históricos del FIS, la sección regresa a la iglesia de San Miguel Arcángel en Puente Viesgo, a las 20.30 horas, con la colaboración de Ensa, con Música Ficta. Dirigido por Raúl Mallavibarrena, cantarán obras coloniales de los siglos XVI y XVII, de los archivos de Puebla, México, Guatemala, Sucre y Lima, que incluyen piezas en náhuatle y quechua, dentro del programa «Columbus: la puerta del Nuevo Mundo».

La historiografía sobre la conquista española de América parece coincidir en que la evangelización del indígena fue un aspecto central a la hora de establecer sus pautas, protocolos y motivaciones. Dentro de este proceso de evangelización, la música jugó un papel de inestimable valor. Es este hecho una prueba inequívoca de que el arte de los sonidos eleva su capacidad comunicativa por encima de las barreras del idioma, las razas o las costumbres, y explica que los muchos clérigos llegados de España desde fechas muy próximas a 1492, no tardaron en diseminar por las parroquias y catedrales recién fundadas, la música, mayoritariamente andaluza, para solemnizar y embellecer los oficios religiosos con los que acoger a las nuevas almas.

Maestros de capilla, cantores, organistas y ministriles de todo tipo aparecen ya en numerosos documentos, desde la segunda y tercera décadas del siglo XVI, algunos de ellos vinculados incluso a expediciones militares de vanguardia, como las de Hernán Cortés, emprendidas con un más bien escaso – por no decir nulo- propósito cultural.

Esta música estaba llamada a la permeabilidad y la fusión desde el primer momento, no sólo con las lenguas, los ritmos o la organología netamente americanas, sino, andando las décadas, con los valiosos aportes de las poblaciones africanas, llevadas a América como mano de obra esclava. En el programa «Columbus» se escuchan de nuevo músicas que sonaron en las capillas de la América española durante la segunda mitad del XVI y todo el siglo XVII, siendo las más antiguas las procedentes de los archivos de México y Centroamérica (Virreinato de Nueva España), primeras zonas continentales en ser conquistadas.

Estas obras pertenecen, bien a compositores peninsulares emigrados a América, como es el caso del malagueño Juan Gutiérrez de Padilla, el extremeño Juan de Araujo y el portugués Gaspar Fernández (si bien sobre este autor existen dudas de si se trata en realidad de otro músico del mismo nombre ya autóctono); o bien a otros nacidos allí, tal es el caso del bogotano José de Cascante o el mexicano Juan García de Zéspedes. También Juan Gutiérrez de Padilla (maestro de la Catedral de Puebla), considerado el máximo exponente de la música colonial en la primera mitad del siglo XVII.

El grupo Música Ficta está considerado uno los más destacados renovadores de la interpretación de la música antigua en nuestro país. Desde su fundación en 1992, ha realizado giras y conciertos por los más importantes festivales nacionales, así como en Italia, Grecia, Francia, Bélgica, Luxemburgo, Noruega, Alemania, Chequia, Polonia, Túnez, Egipto, Jordania, Líbano, Siria, Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México, Estados Unidos, China y Japón.

Raúl Mallavibarrena (Oviedo, 1970) comenzó sus estudios musicales con su padre, Juan Bautista Mallavibarrena. Especializado en el repertorio de los siglos XV al XVIII, es fundador y director de los grupos Música Ficta y Ensemble Fontegara, así como del sello discográfico Enchiriadis.

Ha dirigido conciertos en los principales festivales de España, así como en diversos países de Europa, Magreb, Oriente Medio, Suramérica, México, Estados Unidos, China y Japón, con repertorio que va desde la música medieval hasta oratorios de Monteverdi, Haendel y Bach, zarzuelas barrocas, cantatas u óperas de Vivaldi, pasando por el más amplio repertorio renacentista europeo.

Las localidades de todos estos conciertos pueden adquirirse en las taquillas del FIS, a través de la web o, cada día, en la propia sede del concierto desde una hora antes de su inicio, siempre y cuando queden localidades disponibles y únicamente con pago en efectivo.