Encuentro de artistas y exposiciones en Santander y Suances, y teatro en Torrelavega, nuevas citas culturales en Cantabria

Encuentro de artistas y exposiciones en Santander y Suances, y teatro en Torrelavega, nuevas citas culturales en Cantabria

De hecho, la Galería Juan Silió acoge la muestra de la artista Pilar Cossío hasta el día 31 de octubre en horario de martes a sábado, de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00 horas.

La artista vuelve a la galería para ofrecer una serie de obras en las que desarrolla en imágenes su amor por el cine, en concreto por su particular lenguaje, las arquitecturas y el tratamiento de la luz.

La exposición, que fue en parte mostrada en Francia, incluye collages, fotomontajes e instalaciones a través de los cuales introduce al espectador en el universo de algunos de los directores que alimentan su imaginario como Jean-Luc Godard, Win Wenders, D. W. Griffith, Bahij Hojeij o Michel Piccoli.

De todas sus ciudades, es en París donde Pilar Cossío intensifica el vínculo, sea con el Jazz o con el Cine, creando proyectos de envergadura que contaminan, desde el final de los años 90, gran parte de su obra.

Esta serie de dibujos, collages, instalaciones y objetos-escultura, articulará importantes proyectos posteriores, poniendo en evidencia la afortunada conexión entre el cine, la música y su propia poética.

Algunas de sus obras anteriores se integran bien en este nuevo proyecto, desvelando el sutil vínculo de su trabajo, con el espíritu del cine. Así sucede con ‘Desert (kim…’, 2001 o ‘Mae Marsh’, ‘Sortilège’, 2000; ‘Niki et la Seine’, 2006; ‘Lieder’ (Huitème, rive lumineuse), 2004 o ‘Astuces de femme-soldat’, 2000; ‘Rue Danremont’, 2001, entre otras.

Se trata, en efecto, de una historia de la memoria, de encuentros que tienen lugar en el presente, independientemente de la temporalidad histórica. El proyecto de Pilar Cossío se convierte en una oportunidad para realizar inquietantes incursiones en diversos pequeños (infinitos) mundos posibles, llevando a cabo un vasto trabajo de investigación.

En el marco de esta poética, el proyecto es, dentro del conjunto de la obra de Pilar Cossío, un acontecimiento complejo e importante, la expresión de la voluntad de la artista de poner de relieve y relacionar las dinámicas del cine y la planificación de su propia poética, con el fin de documentarlo y reescribirlo. 

Desde un enfoque filosófico del proceso creativo, el conjunto de estas investigaciones da lugar a experiencias y formas artísticas transversales, de extraordinaria e inquietante belleza.

Se trata ahora de analizar la intersección de los lenguajes de los diversos campos y disciplinas que confluyen en formas intermedias y comunes: el ready-made, el collage, la pintura, el dibujo, el objeto-escultura, el vídeo, la instalación o la performance. Así, el uso de la terminología, multimedia, permite especificar este tipo de trabajos. (Creado por Agnès Roux, este término evoca a la vez el uso de herramientas tradicionales y de tecnologías multimedia).

La artista transforma el proyecto en un espacio extraordinario donde todos esos lenguajes ya citados, se entremezclan creando una identidad visual y dotando al planteamiento de un carácter eminentemente plástico.

Los elementos del espacio visual y la representación simplificada de las formas de sus composiciones se convierten así en mitología y adquieren valor singular como representaciones personales.

En esta poética de las formas puras, Pilar ha entablado un diálogo con otros artistas, tanto contemporáneos como del pasado, y también con otras visiones de la realidad, en una confrontación intelectual, dialéctica, sentimental y existencial.

La cercanía y la tentación del bosque, este es el emplazamiento que la artista rescata y cultiva, como centro y lugar de todas las posibilidades. Hay dos elementos contradictorios que sin embargo conviven en la elaboración de su lenguaje: la transparencia y el secreto, desvelando, al menos en parte, su pensamiento artístico. Y creando un vínculo identitario de gran profundidad.

Pilar ha utilizado desde final de los ochenta, materiales transparentes para la realización de su trabajo. Materiales que acompañan bien su lenguaje y transfieren a su obra espesor y misterio.

No puedo ahora no mencionar a Bertrand Russel, que en su celebre carta de 1903, “Conjunto de todos los conjuntos”, “privilegia los momentos en los que la transparencia de la mirada nace, por así decirlo, de la transparencia del espíritu”.

Este tipo de reflexiones e imágenes pueden ayudar a resumir y a comprender, algunos de los sentimientos que, sin duda, suscita el arte de Pilar Cossío, dejando claras, en esta etapa luminosa, la gracia, la inteligencia, la perspicacia (sa·kjál), el rigor y el talento de esta artista inabarcable.

Pilar Cossío ha transmutado su práctica artística en tres direcciones: instalaciones de luz y ready-mades; dibujo y escritura como sus últimos libros de artista ‘Splendor Solis’ y ‘Splendor’ Luna en español, francés y árabe, y la fotografía. Ella es uno de los puntos de referencia del arte contemporáneo español, siendo una de las artistas más internacionales. Residente en París, pero desde siempre muy ligada a Italia, país en el que vivió de 1971 a 1999, a excepción de los dos años transcurridos en Londres 1990/92, en la Delfina Studios Trust Foundation, Contemporary Art.

Desde de 2010 ha realizado proyectos en Marruecos y Líbano. Seleccionada para la Bienal de Casablanca (2012-14-16), ha vivido varios meses en la residencia internacional para artistas contemporáneos (Ifitri-).

Entre sus últimas exposiciones destacan ‘Caravanserail’, Galeria Weiller, París; ‘Caravanserai’ (‘Splendor Solis’) en Mashrabia Art Gallery, Instituto Cervantes y Embajada de España en El Cairo, Egipto (2016), Cúpula del Monasterio de Subiaco, Roma, en Italia: Proyecto fotográfico (2016), ‘Specular Space’ en el Faro de Cabo Mayor de Santander (2017). Publica varios libros de artista, destacando ‘Splendor Solis’ (2015) y ‘Splendor Luna’ (2017) y diarios de viaje (París - Beirut) que fueron presentados en Santander, París, Tánger, León o Madrid.

Entre sus últimos proyectos destaca en 2018 ‘Fractal Sand’, en Universidad de León, Actividades Culturales y Campus de Ponferrada / Paolo Tonin Arte Contemporáneo, Turín y en 2019 en Tánger, Instituto Cervantes.

Este 2020 participó en PhotoEspaña con la Galería Juan Silió y tendrán lugar las exposiciones individuales en el Museo de Altamira y la Biblioteca Central de Cantabria.

Fotografía

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Suances que dirige Fran Gascón ha presentado la exposición fotográfica “Un paraíso oculto bajo tus pies”, una propuesta que invita a descubrir la espectacularidad y singularidad del mundo subterráneo a través de la mirada del fotógrafo Juan Montero.

La muestra podrá visitarse durante el mes de septiembre en la Casa de Cultura Fernando Velarde de Suances, donde el público tendrá la oportunidad de adentrarse, a través de una selección de imágenes, en un paisaje oculto caracterizado por formaciones geológicas, estalactitas, estalagmitas y sorprendentes espacios naturales.

Las fotografías buscan acercar al visitante a la belleza de las cavidades subterráneas y poner en valor un patrimonio natural que, pese a encontrarse literalmente bajo nuestros pies, permanece desconocido para buena parte de la ciudadanía. La exposición ofrece así un recorrido visual por estos espacios, mostrando tanto su espectacularidad como la necesidad de conocerlos y preservarlos.

Bajo el título “Un paraíso oculto bajo tus pies”, Juan Montero propone una mirada fotográfica que combina aventura, naturaleza y divulgación, transportando al espectador al interior de un mundo de formas, luces y texturas moldeadas durante miles de años.

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 9.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 21.00 horas, y los sábados, de 9.00 a 13.00 horas.

Desde la Concejalía de Cultura se anima a vecinos y visitantes a acercarse a la Casa de Cultura Fernando Velarde y disfrutar de esta exposición, que constituye una oportunidad para conocer, a través de la fotografía, algunos de los paisajes más sorprendentes y desconocidos de nuestro entorno natural.

Encuentro

El programa ‘Encuentros con Artistas’ reanudará su actividad el próximo martes, día 8 de septiembre, con una nueva sesión de las ‘Charlas Intergeneracionales’ protagonizada por las artistas Victoria Civera y Sara Reyes. La cita tendrá lugar a las 18.30 horas en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria MAS, con entrada libre hasta completar aforo.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha destacado que este ciclo brinda la oportunidad a los ciudadanos de conocer no solo la obra, sino también los procesos creativos, las inquietudes y las experiencias, generando un espacio abierto a la escucha, la reflexión y la participación.

La nueva sesión reunirá a Victoria Civera y Sara Reyes, dos artistas pertenecientes a generaciones y momentos profesionales diferentes cuyas prácticas comparten territorios de interés, como la atención hacia los objetos y los materiales, la transformación de lo cotidiano y la capacidad de la experiencia personal para abrirse hacia cuestiones colectivas. El encuentro estará coordinado por Laura Cobo.

Cada una de las artistas presentará inicialmente su contexto creativo, sus principales líneas de investigación y los procesos que articulan su trabajo. A continuación, Civera y Reyes mantendrán un diálogo abierto que permitirá reconocer experiencias, afinidades, distancias y posibles conexiones entre sus respectivas maneras de entender la creación contemporánea.

“Queremos que el MAS sea también un lugar de conversación, intercambio y descubrimiento, en el que la ciudadanía pueda acercarse al arte contemporáneo desde perspectivas diferentes y hacerlo de la mano de quienes lo crean”, ha añadido.

Victoria Civera

Victoria Civera (Port de Sagunt, Valencia, 1955) vive y trabaja entre Nueva York y Saro, en Cantabria. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, inició su trayectoria con una pintura gestual de gran formato que, tras su traslado a Nueva York en 1987, evolucionó hacia una práctica más íntima, introspectiva y material.

Su trabajo, multidisciplinar y profundamente personal, abarca pintura, dibujo, escultura e instalación. La memoria, el cuerpo y la experiencia femenina ocupan un lugar central en una producción que relaciona la historia individual con cuestiones universales como el deseo, el dolor, el erotismo, la soledad, la identidad o la fragilidad.

Desde los años noventa, Civera desarrolla una intensa producción tridimensional en la que incorpora materiales como látex, caucho, seda o algodón, sin abandonar su arraigo en la pintura. Lo doméstico, lo corporal y lo afectivo se convierten así en espacios de reflexión desde los que la artista construye una cartografía vital atravesada por el fetichismo, la ironía y el humor.

A lo largo de su trayectoria ha protagonizado exposiciones individuales en instituciones como el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM, el CAC Málaga o el Museo Patio Herreriano, además de presentar su obra en galerías de Europa y Estados Unidos.

Sara Reyes

Sara Reyes (Santander, 2000) se graduó en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València en 2022, ciudad en la que actualmente reside y cursa el Máster en Producción Artística. En 2021 amplió su formación en la École de Recherche Graphique de Bruselas.

Desde un enfoque lúdico e interdisciplinar, su práctica parte de una especial atención hacia los objetos y artefactos. La artista se define como una “jardinera de basura”, una expresión que resume su interés por recoger, reconfigurar y dotar de nuevas posibilidades a aquello que ha sido descartado. Mediante estos procesos, propone otras formas de mirar las dinámicas cotidianas y los valores simbólicos asociados a los objetos.

En 2025 presentó las exposiciones individuales ‘Intenta imaginar una esquina si nunca viste una’, en la Galería Juan Silió de Santander, y ‘Es lo que es (Una bola de pelo en este caso)’, en TACA, Palma de Mallorca.

Su obra también ha formado parte de exposiciones colectivas como ‘Cuarto de invitados III: Escenarios virtuales, matches y Me gustas’, junto a la Galería Juan Silió; ‘Audaces’, celebrada en 2024 en el Parlamento de Cantabria, y ‘Colección Bragales. Escultura nacional e internacional’, presentada en 2022 en el Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella de Torrelavega.

En 2024 obtuvo el Primer Premio Nacional Pancho Cossío y participó en el IV Programa de Residencias Artísticas Celestino Cuevas, en Reinosa. Actualmente, desarrolla la residencia artística Espacial, organizada por Pluto, y próximamente participará en la exposición ‘Pampami’ en el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia.

El Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) acogerá del 3 de octubre al 28 de noviembre la 27 edición del Festival de Teatro Aficionado, una de las citas consolidadas de la programación cultural de Torrelavega que volverá a llenar el escenario del teatro de propuestas llegadas desde distintos puntos de España durante todos los sábados de octubre y noviembre, a las 20:30 horas.

La concejala de Cultura, Esther Vélez, ha presentado hoy esta nueva edición, que ofrecerá ocho espectáculos seleccionados por el jurado formado por Ana Luisa Pérez de la Osa y Celestino González Blanco entre las 146 obras presentadas al festival.

Vélez ha destacado la calidad de una programación que reúne compañías procedentes de León, Palencia, Asturias, Toledo, Madrid, Murcia y Valencia, y ha subrayado que se trata de “una programación de calidad” y con “una gran riqueza de lenguajes teatrales”, capaz de ofrecer al público propuestas muy diferentes y de ampliar el abanico de estilos escénicos presentes en el festival.

La programación de esta edición recorrerá diferentes géneros y lenguajes teatrales. La concejala ha explicado que el público encontrará comedia, humor negro, dramas familiares y psicológicos, teatro poético y contemporáneo, fantasía, teatro musical, esperpento y sátira, con historias que abordan temas plenamente vigentes como la maternidad, el amor, la libertad, la discapacidad, la violencia, la marginación, la soledad o la memoria.

“Son ocho propuestas muy diferentes entre sí”, ha señalado Vélez, “pero todas utilizan el escenario para hablarnos de las personas, de sus relaciones, de los conflictos y de sus deseos”, poniendo sobre las tablas cuestiones de actualidad que conectan con la sociedad de hoy.

Ocho compañías

El festival comenzará el 3 de octubre con Madre no hay más que muchas, de Actuarte León, una comedia sobre la maternidad del siglo XXI. Continuará el día 10 de octubre con Agosto. Condado de Osage, de Honda Teatro (Madrid); el día 17 de octubre con Los amantes sobrehumanos, de La Bestia Teatro (Palencia); y el día 24 de octubre con el musical Beetlejuice, de Telón Aparte (Toledo).

Tras el paréntesis de la festividad de Todos los Santos, el festival regresará el 7 de noviembre con Los cuernos de Don Friolera, de Teatro Kumen (Asturias); el 14 de noviembre con El amor en tiempos de Lorca, de A Rivas el Telón (Madrid); el día 21 de noviembre con Callas Diva, de la Asociación Aladroque Teatro (Murcia); y concluirá el día 28 de noviembre con Que 20 años no es nada, de Stres de Quatre (Valencia).

“Hacen teatro por pasión”

Esther Vélez ha querido poner el foco en el trabajo que realizan las compañías participantes y en el compromiso del Ayuntamiento con este festival, que continúa ofreciendo un espacio de referencia para el teatro aficionado.

“Mostramos una vez más el compromiso que tenemos de dar oportunidad a las compañías aficionadas y de que puedan mostrar su arte”, ha afirmado la edil. “Son compañías que hacen teatro por pasión, con muchísimo trabajo, con mucha ilusión y con mucho esfuerzo”.

Asimismo, ha definido esta edición como un festival de “teatro en vivo, comprometido y diverso”, capaz de hablar de los grandes temas de nuestra sociedad desde miradas y lenguajes muy distintos.

La concejala de Cultura también ha hecho un llamamiento al público para que vuelva a respaldar esta cita cultural. “Queremos invitar una edición más a nuestro público fiel a llenar las butacas del Teatro Municipal Concha Espina”, ha señalado, recordando que “el público es fundamental, el aplauso forma parte del espectáculo”.

Abonos y entradas

Los abonos para las ocho representaciones podrán adquirirse del 1 al 7 de septiembre, a partir de las 10.00 horas, con un precio de 36 euros en Zona A y 28 euros en Zona A lateral. Las entradas individuales saldrán a la venta el 8 de septiembre, también desde las 10.00 horas, con un precio de 4,50 euros en Zona A y 3,50 euros en Zona A lateral, B y C.

Vélez ha recordado, además, el compromiso del Teatro Municipal Concha Espina con la accesibilidad, manteniendo localidades reservadas para personas con diversidad funcional motórica y visual, así como el servicio de bucle magnético y dispositivos individuales para personas con diversidad funcional auditiva.