Nuevas exposiciones en Santander y Torrelavega durante estos días

Santander y Torrelavega acogen varias exposiciones durante estos días y el Palacio de Festivales de Cantabria estrenará la obra ‘Las sombras de Catalina Bárcena’ los días 6 y 7 de marzo.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Martínez Abad, ha señalado la importancia de “redescubrir” la obra de Faustino Cuevas, “uno de nuestros grandes pintores”, que es el protagonista del programa ‘Homenaje en vida’ que promueve el Gobierno de Cantabria, y que tiene por objeto poner en valor la trayectoria de un creador cántabro en activo, con el objetivo de reconocer su aportación artística.

El consejero, acompañado por el pintor de Cabezón de la Sal, ha recorrido la exposición que se puede visitar en la Biblioteca Central de Cantabria, y que iniciará un periplo que llevará esta muestra al Palacio de Jesús de Monasterio (Cabezón de la Sal): abril–mayo; al antiguo Ayuntamiento de Laredo: junio–julio; a la Casa de Cultura de Torrelavega: septiembre–octubre, para finalizar en diciembre, la Casa de Cantabria en Madrid.

El consejero ha destacado que una de las característica que define este proyecto cultural es “su itinerancia ya que ofrece la oportunidad de disfrutar de la obra de una gran artista como es Faustino Cuevas, en distintos lugares de la región, ayudando a nuestro objetivo de descentralizar la oferta cultural para acercarla al mayor número de personas, y en este caso, ha continuado diciendo, conseguimos llevar nuestro talento más prestigioso a Madrid, haciendo de nuestra Casa de Cantabria un espacio para difundir lo mejor de nuestra creación artística ”.

La exposición, que está comisariada por Jesús Mazón, denominada 'Colección Faustino Cuevas 2025', reúne alrededor de 90 obras que recorren su trayectoria desde los años setenta hasta la actualidad. A través de una cuidada selección, la muestra propone un acercamiento a un lenguaje pictórico donde la materia, el gesto y la superposición de capas dialogan con el paso del tiempo, la incertidumbre y la revisión constante como parte esencial del proceso creativo.

El recorrido expositivo se articula a través de algunas de sus series más significativas, desde Paisajes (1972–1975) y Frutas Carola (1982–1986), vinculadas a la juventud del autor cuando trabajaba en la frutería con sus padres, hasta el giro conceptual que suponen Disecciones (1988–1993) y Descendimiento (1995–2004). La muestra continúa con series de madurez como Metamorfosis (2004–2006), Trileros (2012–2014) y Desayunos con Bacon (2017–2020), para concluir con A Gregorio Samsa (2023–2025), su serie más reciente, inspirada en La metamorfosis de Franz Kafka.

La obra de Cuevas se caracteriza por una pintura nacida del oficio y de la práctica diaria, profundamente vinculada al entorno, a la luz de Cantabria y a una mirada austera y honesta, alejada de modas y discursos grandilocuentes, donde cada trazo actúa como memoria y cada color como emoción contenida.

La exposición se completa con un catálogo que recoge la selección de obras, textos del autor, material gráfico y un documental en el que el propio artista repasa su trayectoria en primera persona. Además, se mostrarán objetos personales, herramientas de trabajo, escritos y documentación de exposiciones pasadas, ofreciendo al visitante una visión integral de su vida y obra.

El programa ‘Homenaje en vida’ se inició en 2020, y ha reconocido cada año a artistas como Pedro Sobrado, Gloria Torner, José Ramón Sánchez, Roberto Orallo, Indalecio Sobrino o Agustín de Celis, superando en conjunto las 46.000 visitas en las exposiciones organizadas y consolidándose como una iniciativa clave para la difusión del patrimonio artístico contemporáneo de Cantabria.

Espacio Magallanes

Además, el Espacio Magallanes, en Santander, acoge la muestra colectiva de las alumnas de los cursos de Arte y Re-Creación de Unate Perines que estará abierta al público de lunes a viernes, en horario de 16.30 a 19.00 horas, salvo días con evento programados, hasta el día 10 de abril.

Cerca de 50 obras en las que se puede apreciar diferentes técnicas artísticas (pintura acuarela, en acrílico, óleo, lápices de colores, grafito, tinta china, collage) y en diferentes soportes (tabla, lienzo, papel) engloban esta nueva cita.

Son piezas con un elemento común, todas han sido creadas por mujeres. Es la manera de realizar un homenaje en torno al 8M (Día Internacional de las Mujeres), un día de reivindicación, de visibilidad y sensibilizar a la sociedad y potenciar la igualdad real de género. Así, se reclama la reducción de las desigualdades de género. En Unate, todos los días son 8M. Y nuestras socias y alumnas artistas, cerca de 30, así lo quieren constatar con esta muestra colectiva.

Una exposición diversa en técnicas, contenido, formato, pero con un elemento común muy potente, creaciones bajo el pincel u otros instrumentos con un nexo común, todas las obras expuestas están realizadas por mujeres de Unate.

Una exposición organizada por Acción Cultural de Unate con el apoyo y comisariado de Charo Martín, Sonia Piñeiro, Javier Trugeda y Paula Vallar.

Las artistas son  Amalia Noriega Gutiérrez, Amor García Gómez, Ana Álvarez de Fioravanti,  Ángeles García Gutiérrez, Ángeles Sierra Diaz, Asun Andrés Rojo, Asun Pérez Bahillo, Asun Zabaleta Jauregui,  Aurora Ruiz de Temiño, Aurora Villegas Lasso, Carmelina de la Concha Fernández, Carmen Cepedal Hernández, Charo Martínez Hernández, Cruz Martínez Pérez, Elena San Nicolás Pereda, Encarna Olavarría Beivide, Francoise Elisabeth Duboys, Gema Gil Redondo, Inma Gil Vera, Isabel Bedia García, Isabel de la Morena Martín, Isabel Polo Sánchez, Josefina Bezallina Ruiz, Juana Vesga Calleja, Mabel Monte Gabarda, Maite Uriszar-Aldaca Martínez, Mar Bemposta Campo, María Ángeles Villar Hevia, María Jesús Veci Rueda, Maribel Sánchez Martínez, Matilde Martín Díez, Mercedes Hernández Ruiz, Milagros González Lastra, Nani Olavarría Beivide, Olga Abad Reverte, Olga Umaña Amaya, Paloma Casado Marco y Pilar Miguel Sancho.

Delegación del Gobierno

La Delegación del Gobierno en Cantabria acera a los cántabros una exposición con 23 obras gráficas sobre la representación femenina en el periodo comunista en Rumanía y por medio de las cuales se puede ver como a la mujer se la representaba entre propaganda, ideología y resistencia.

El delegado del Gobierno en Cantabria, Pedro Casares, y la cónsul de Rumanía en Bilbao, Bianca Miruna Gavrilita, han inaugurado este miércoles esta exposición organizada en colaboración con el Instituto Cultural Rumano (ICR) de Madrid y el Museo de Arte de Constanza (MACT) y que se puede visitar en la Sala Juan de la Cosa de la Delegación hasta el 31 de marzo.

En la apertura de esta muestra titulada ‘El cuerpo femenino entre mito y resistencia en la gráfica rumana del período comunista’, también han participado la directora del Museo de Arte de Constanza, Lelia Rus-Pîrvan, y la directora del ICR Madrid, Maria Floarea Pop, así como el cónsul honorario de Rumanía en Cantabria, Sancho Michell.

Esta exposición, cuyas 23 obras forman parte del proyecto ‘El Museo en el Depósito’, investiga uno de los temas recurrentes y profundamente problemáticos de la época comunista: la representación del cuerpo femenino.

En el universo visual del comunismo, el cuerpo femenino ocupa un lugar central, pero profundamente ambiguo. La mujer es representada como símbolo del progreso, de la fuerza productiva y del futuro socialista, pero al mismo tiempo es reducida a una función ideológica.

En el arte rumano se construye así de manera sistemática el mito de la “super-mujer”: una figura infatigable, siempre joven y sonriente, capaz de trabajar sin esfuerzo, de sostener la economía y de asegurar la continuidad biológica del Estado.

En los carteles y las obras gráficas del período 1958–1965, la mujer aparece perfectamente integrada en el paisaje industrial y agrícola, junto a fábricas, maquinaria o campos cultivados. La feminidad es redefinida en términos de eficiencia, disciplina y sacrificio, perdiendo cualquier vínculo con la intimidad o la vulnerabilidad.

Detrás de esta imagen idealizada se esconde, sin embargo, una realidad dolorosa: las mujeres reales soportaban una doble carga, siendo simultáneamente trabajadoras y madres, ciudadanas modelo y pilares de la familia. La emancipación prometida por el discurso oficial se transformaba, en la práctica, en una forma de control adicional sobre el cuerpo y la vida personal.

La selección de obras de la exposición perfila una tipología recurrente de la mujer trabajadora, presente en escenas de trabajo agrícola e industrial. En obras como ‘Muncitoarele’ (Las trabajadoras) de Emilia Dumitrescu, ‘Seceriș’ (La siega) y ‘În zori la lucru’ (Al trabajo al amanecer) de Iulian Olariu, el cuerpo femenino es captado en plena acción, integrado en un ritmo de producción que parece naturalizado.

“Los gestos son firmes, repetibles, casi mecánicos, y la individualidad se disuelve en el rol. Asistimos a una verdadera coreografía del trabajo, en la que el cuerpo se convierte en instrumento y el sujeto es absorbido por la función”, según indica la comisaria de la muestra y directora del MACT, Lelia Rus-Pîrvan.

La misma lógica es visible en obras como ‘Colectivistele’ (Las colectivistas) de Lucia Cosmescu o ‘Femei la sapă’ (Mujeres con la azada) de Dimitrie Nicolaide, donde la actividad agrícola adquiere una dimensión moralizante. La disciplina y el sacrificio son elevados al rango de virtud, y el trabajo se convierte en un acto casi heroico.

El mito de la super-mujer comunista se consolida mediante la acumulación de roles: la mujer no es solo trabajadora, sino también especialista del progreso socialista, como aparece en ‘Laboranta’ (La laboratorista) de Ana Iliuț.

El acceso al espacio público y profesional se presenta como signo de emancipación, pero esta emancipación está condicionada a la aceptación de un único modelo de feminidad: productivo, obediente y permanentemente optimista. El sufrimiento queda completamente excluido de la representación del cuerpo femenino. La mujer comunista no se cansa ni llora; trabaja sin interrupción.

Un contrapunto esencial dentro de la exposición lo constituyen las ilustraciones realizadas por Geta Brătescu para Mutter Courage. A través de líneas simples, espacios vacíos y gestos esenciales, Brătescu completa el personaje de la dramaturgia de Brecht, otorgándole una dimensión visual contemplativa que subraya la tensión entre pérdida y protección.

Colectivas

La concejala de Cultura, Esther Vélez, ha presentado la octava edición de la exposición colectiva ‘Only Women’ acompañado por el comisario de esta, José Alberto Pérez Castaños. Una cita ya consolidada en la programación cultural del mes de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer.

La exposición se inaugurará el viernes, día 6 de marzo, a las 19.30 horas, y podrá visitarse en el Centro Nacional de Fotografía hasta el día 29 de marzo. En esta ocasión octava edición, la muestra reúne los trabajos de ocho creadoras: Lucía Espada, Laura Sua, Marina Tankovich, Beatriz Seco, Araceli Larrán, Laura Miatton, Carlota Ordeñana y Ruth Miguel.

Se trata, ha destacado Vélez, de ocho proyectos creativos que ofrecen “la vanguardia del arte contemporáneo desde la perspectiva femenina que podemos tener en Cantabria. Son ocho mujeres con ocho miradas diferentes, con lenguajes diferentes, artísticos diferentes, centrados en pintura, en ilustración y en fotografía”.

Por su parte, Pérez Castaños ha incidido en la pluralidad técnica y estética de la exposición. “Hay una multiplicidad de técnicas y estilos, y también un compromiso profesional de estas ocho mujeres por encontrar nuevas formas de expresión”, ha afirmado.

Entre las propuestas, ha destacado las ilustraciones de Lucía Espada y Laura Sua, con una mirada contemporánea y expresiva; la pintura de Marina Tankovich, de carácter luminoso y sereno; el trabajo textil de Beatriz Seco; el expresionismo abstracto de Araceli Larrán; la abstracción lírica de Laura Miatton; las acuarelas y composiciones delicadas de Carlota Ordeñana; y la fotografía de Ruth Miguel, marcada por atmósferas urbanas intensas y sugerentes.

Por último, la edil de Cultura ha invitado al público a recorrer la muestra “de manera calmada” para descubrir “la fuerza, la sensibilidad y la diversidad artística” de las participantes. ‘Only Women 8’ abrirá sus puertas el 6 de marzo a las 19:30 horas y la entrada es libre y gratuita.

La concejala de Cultura, Esther Vélez, también ha presentado la 18 edición de ‘Femenino Plural’, una exposición colectiva que podrá visitarse del 7 de marzo al 5 de abril en la Sala Mauro Muriedas y que forma parte de la programación municipal en torno al Día Internacional de la Mujer.

En la rueda de prensa han participado también dos de las artistas incluidas en esta edición, Dolores Martínez (Dolmar) y Nuria López, madre e hija, que presentan el proyecto conjunto ‘Huellas de la Bajamar’.

Vélez ha destacado que ‘Femenino Plural’ es un proyecto ya “consolidado” dentro del Ayuntamiento de Torrelavega que reúne cuatro propuestas creativas desarrolladas por mujeres locales o estrechamente vinculadas con la ciudad. “Son miradas diferentes, propuestas con identidad propia, desde distintos lenguajes artísticos, centrándonos en fotografía, en pintura y un lenguaje poético, que construyen un relato común que es la diversidad de miradas femeninas en el ámbito de la creación contemporánea”, ha afirmado.

Y en esta edición, ha subrayado, la fotografía se convierte en “un eje vertebrador de una gran parte de la muestra. Tres de los proyectos utilizan este lenguaje, la fotografía, como herramienta de reflexión, de memoria, de expresión personal, pero sobre todo también de experiencias vividas”.

Entre los proyectos participantes se encuentran ‘Musgo y dientes’, de Marina Serrano, que incorpora la inteligencia artificial como herramienta creativa; ‘Río Saja, Besaya, tu recorrido es mi camino’, de Esther Saed Silió, y la propuesta pictórica de Corín Bulliot inspirada en el románico y su experiencia en el Camino de Santiago.

‘Huellas de la Bajamar’

Uno de los proyectos más singulares es ‘Huellas de la Bajamar’, un diálogo artístico entre madre e hija que aborda el mar desde disciplinas distintas.

Nuria López ha explicado que el proyecto nace “para llamar la atención sobre la necesidad de preservar y proteger el mar”. Según ha detallado, surge “de la observación y el estudio de las mareas desde la primavera hasta el otoño. Las olas, al replegarse, dejan tras de sí formas sedimentarias sobre la arena, formas efímeras que perpetuamos a través de la pintura y de la fotografía”.

La parte fotográfica del proyecto, titulada ‘Olas de arena, belleza efímera’, propone “una mirada novedosa sobre la orilla del mar”, con imágenes en las que “predominan colores suaves y delicados en unas fotografías, y en otras la fuerza de brillos dorados”, combinados con “formas sinuosas y sensuales que sumergen al espectador en un juego de seducción y sutileza”. López ha subrayado que las obras que se exhiben “nunca han sido publicadas ni exhibidas anteriormente”.

Por su parte, Dolores Martínez (Dolmar) presenta ‘Pasión por el mar’, una evolución dentro de una trayectoria artística marcada por el vínculo con el entorno marino. “Mi obra siempre ha girado en torno al mar”, ha afirmado, recordando etapas anteriores centradas en gaviotas, restos varados o el fondo marino. “Ahora me detengo en la orilla del mar”, ha señalado.

Dolmar exhibirá en esta ocasión “cuadros totalmente inéditos, pintados expresamente para este proyecto y no publicados ni exhibidos previamente”, en los que introduce “un paso más avanzado en la aplicación de técnicas y materiales sobre los lienzos, con un estilo personal que tiene tintes de impresionismo y abstracción”.

Talento femenino local

La concejala de Cultura ha subrayado que esta edición representa “la apuesta por el talento femenino local o muy vinculado a la ciudad de Torrelavega, el impulso de la creación femenina y el apoyo a propuestas innovadoras que integran nuevas tecnologías”.

Asimismo, ha puesto en valor el carácter intergeneracional del proyecto presentado por Dolmar y Nuria López, destacando “cómo una misma realidad puede ser interpretada desde sensibilidades muy diferentes”.

Vélez ha invitado a la ciudadanía a visitar la muestra, “recorrer la exposición con calma, sin prisa, y dejarse sorprender por la fuerza, la sensibilidad y la diversidad de estas creadoras”.

La exposición podrá visitarse del 7 de marzo, momento en el que se inaugurará a las 19.00 horas, al 5 de abril en la Sala Mauro Muriedas.

Teatro

La Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria acogerá el estreno de la obra de teatro ‘Las sombras de Catalina Bárcena’ los días 6 y 7 de marzo, a las 19.30 horas. 125 minutos de duración, sin descanso, para disfrutar de una obra de María José Debén y producida por Caroca Teatro.