Música, exposiciones, festival y encuentro de artistas, nuevas citas en la agenda cultural de Cantabria

A punto de cumplirse 150 años de su nacimiento, Manuel de Falla es considerado una de las figuras más destacadas de la música española del siglo XX. Su obra, que combina tradición y nuevas formas de expresión, marcó a toda una generación de compositores y sigue siendo hoy en día una referencia. Con motivo de este aniversario, el concierto Alrededor de Falla en su 150 aniversario, programado para hoy, a las 20.00 horas, dentro del ciclo ‘Música clásica’, propondrá un recorrido por su universo creativo.

Bajo la dirección del director, compositor, pedagogo y musicólogo Esteban Sanz Vélez, el Ensemble Instrumental de Cantabria (Enseic) interpretará un programa que reúne algunas de sus obras más representativas, como ‘Homenaje a Debussy’, ‘Psyché’ o su ‘Concerto’, junto a piezas de compositores vinculados a su entorno como Felipe Pedrell, Ernesto Halffter, Rosa García Ascot o Francis Poulenc, ofreciendo una propuesta que ayudará a situar su obra en el contexto histórico y entender cómo su música abrió camino a otros compositores, y continúa influyendo en la creación musical contemporánea.

Más allá del escenario, la música también es el resultado de un proceso que combina formación, toma de decisiones y recorrido profesional. A partir de esta idea, el Centro Botín, en colaboración con la Fundación Albéniz y la Asociación Mujer y Talento, celebrará el “Concierto-experiencia de la Asociación Mujer y Talento”.

La cita, que tendrá lugar el día 8 de mayo a las 19.00 horas, reunirá sobre el escenario a Adriana Snape, violista y alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y a la pianista Antonia Valente, en un programa con obras de Clara Schumann, Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms. Durante el concierto, la joven violista belga conversará con Paloma González, representante de la Asociación, sobre lo que no siempre se ve: la formación, los obstáculos y la realidad detrás de una carrera musical.

El sonido

En la exposición de Yuko Mohri, ‘Entrelazamientos’, nada permanece fijo: los objetos, la energía que transmiten unos a otros y los sonidos que se generan como consecuencia de ello, varían constantemente y generan situaciones creativas e interesantes.

De todo esto tratará la visita comentada a la exposición del Centro Botín, prevista el día 13 de mayo, a las 18.30 horas, y guiada por Mikel Arce, doctor en Bellas Artes y profesor de la Universidad del País Vasco. Especializado en arte sonoro, Arce centrará la sesión en los sonidos presentes en las obras de la exposición y en la relación de este con los distintos elementos que componen las instalaciones de la artista japonesa.

A lo largo de la visita, explicará también cómo fenómenos como la gravedad, el magnetismo o la humedad influyen en el comportamiento de los objetos y en las conexiones que se generan entre ellos, y dan lugar a un entorno en constante transformación, ayudando a comprender con mayor detalle el funcionamiento de la muestra.

75 aniversario

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte celebra el 75 aniversario del Archivo Histórico Provincial de Cantabria (AHPC), con una exposición sobre el trabajo de custodia del patrimonio documental.

Bajo el título ‘Memoria rescatada: Conservación y restauración en el Archivo Histórico Provincial de Cantabria’ está muestra podrá verse en la sala ‘Piti CantalaPiedra’ de la Biblioteca Central de Cantabria a partir del 6 de mayo. Esta propuesta ofrece al público una oportunidad única para descubrir la labor, a menudo invisible pero fundamental, que se realiza para salvaguardar el patrimonio documental custodiado en el AHPC.

Este patrimonio es el testimonio vivo de nuestra historia, derechos e identidad. Sin embargo, la memoria documental es extremadamente frágil: el paso del tiempo, la humedad característica de nuestra región y la propia naturaleza de los soportes, como el papel o el pergamino, ponen en riesgo constante su integridad.

El consejero de Cultura, Luis Martínez Abad (PP), ha destacado que “el Archivo Histórico Provincial no es solo un depósito de documentos, sino una garantía de derechos, de transparencia y de memoria colectiva”. A su juicio, cada documento que se conserva y se recupera “refuerza nuestra identidad como sociedad y nos ayuda a entender de dónde venimos”.

El titular del Cultura ha valorado el papel esencial que cumple el personal archivístico, “y que se puede conocer, de primera mano, en esta exposición”. En este sentido, ha explicado que estos 75 años son el resultado del “trabajo riguroso y constante de profesionales que han sabido proteger documentos frágiles, ordenar fondos complejos y adaptarse a los cambios tecnológicos sin perder el rigor técnico”. Asimismo, ha subrayado que la recuperación de archivos en riesgo de pérdida “ha sido clave para salvar testimonios únicos de la historia social, económica y cultural de Cantabria”.

“Los archivos afrontan nuevos retos, especialmente en el ámbito del documento electrónico, y el Gobierno de Cantabria seguirá apostando por su modernización y digitalización, pues entendemos que invertir en archivos es hacerlo en conocimiento, y en investigación”.

Dos ejes

La exposición se articula en torno a dos ejes complementarios: la conservación preventiva y la restauración. La primera se presenta como la "primera línea de defensa", una estrategia silenciosa y diaria que busca evitar que el daño llegue a producirse mediante el control ambiental y el uso de materiales de conservación adecuados para tan delicado patrimonio.

Por otro lado, la muestra destaca la labor de los profesionales de la restauración, quienes intervienen directamente sobre los documentos dañados bajo estrictos criterios científicos y éticos. Sus actuaciones se basan en el respeto máximo al original, la mínima intervención necesaria y la garantía de reversibilidad de todos los tratamientos aplicados.

Los visitantes podrán conocer los materiales y técnicas utilizados, para la correcta conservación y manipulación de los documentos, las cajas y carpetas libres de ácido, los papeles barrera de alta calidad y el sistema de encapsulado en poliéster, diseñado específicamente para proteger piezas de extrema fragilidad como la colección de pergaminos del AHPC. Asimismo, se destaca la importancia de la organización de la documentación en los depósitos del archivo y dentro de éstos en los armarios compactos, que optimizan el espacio y minimizan la exposición a la luz y suciedad.

Esta exposición no solo muestra documentos antiguos, sino que invita a reflexionar sobre la responsabilidad compartida de proteger nuestro legado, garantizando que la historia de Cantabria llegue intacta a las generaciones venideras, pues, como subraya la muestra, "conservar es un acto de responsabilidad con el futuro".

Museo

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acogerá el próximo martes, día 5 de mayo, a las 18.30 horas, una nueva sesión del programa ‘Encuentros con artistas’, impulsado por el Ayuntamiento dentro del programa de actividades de dinamización del museo.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha explicado que la actividad consistirá en una visita guiada a la colección a cargo de la artista visual y grabadora Eva Gárate (Santander, 1997), quien propondrá al público un recorrido desde su propia perspectiva artística. La entrada será libre hasta completar aforo.

Méndez ha destacado que esta iniciativa responde al compromiso del Ayuntamiento por impulsar propuestas culturales cercanas y participativas, que sitúan a los creadores en el centro y favorecen una relación más directa entre el museo y la ciudadanía.

“Programas como ‘Encuentros con artistas’ convierten el MAS en un espacio vivo y de reflexión, donde el público puede aproximarse al arte contemporáneo desde una experiencia más directa, comprendiendo los procesos creativos y las miradas personales de los artistas”, ha añadido.

El ciclo, coordinado por Laura Cobo, propone una aproximación a la colección del MAS a través de artistas contemporáneos que comparten sus lecturas, procesos y reflexiones en torno a una selección de obras.

Cada sesión incluye la presentación del artista, una exposición de su trabajo, un recorrido guiado y un espacio final de diálogo con el público.

En esta ocasión, el encuentro estará conducido por Eva Gárate, formada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, y con una trayectoria que combina el grabado, la cerámica, la animación, la pintura y la performance. Su práctica artística parte de la estética de lo “cuqui” y sus resonancias en la cultura visual contemporánea -desde el universo kawaii hasta la cultura de internet- para explorar la tensión entre lo tierno y lo inquietante como reflejo de los malestares de la modernidad.

A lo largo de la sesión, la artista compartirá las claves de su proceso creativo y guiará al público por una selección de obras de la colección del MAS, en una experiencia cercana y participativa.

La actividad tendrá una duración aproximada de entre 60 y 75 minutos.

Arte urbano

El concejal de Dinamización y responsable del Plan de Sostenibilidad Turística, Jesús Sánchez, y Dani Revenga, de la organización del festival de arte urbano ‘Alegra la Vista’, han presentado hoy la segunda edición de este evento que se desarrollará del 16 al 23 de mayo en diferentes puntos de la ciudad.

Sánchez ha destacado que esta iniciativa es una de las propuestas “más originales y “vistosas” del Plan de Sostenibilidad Turística, además de una de las que “más ha llegado al público”, recordando el “extraordinario resultado” de la primera edición.

Asimismo, ha subrayado que se trata de un proyecto que “no deja indiferente a nadie” y que “deja satisfecho a muchos”, defendiendo su continuidad más allá de los fondos europeos.

Revenga ha explicado que el festival mantiene la línea de la primera edición, combinando el arte urbano con las “raíces” del grafiti y la cultura hip hop, junto a una clara “proyección internacional”.

En esta edición participarán artistas internacionales como Lina Valhoff (Países Bajos), Isakov (Alemania) y Lada Chizhova (Rusia/Alemania).

En el ámbito nacional, el festival contará con Den XL, mientras que el talento local y regional estará representado por Nica R, YeYo Art, Tricio y Sandra Suárez.

Revenga ha destacado el “equilibrio” entre la proyección internacional y el apoyo al talento cercano, con el objetivo de consolidar el festival como una referencia en el ámbito del arte urbano.

Conciertos

El festival incluirá también una programación musical que se desarrollará los días 16 y 23 de mayo en las canchas de La Barquera, en el barrio Covadonga.

La jornada inaugural estará centrada en la visibilización de la mujer en la música urbana, con la participación de Jime, Golden y la DJ Marta Valledor.

La clausura contará con Original Juan & El Gordo del Funk, además de Víctor Rutty, Rober del Pyro y DJ Kaef, junto a Señor Anderson y Zamorano Beatz.

Ambas jornadas incluirán exhibiciones de graffiti y cultura urbana, con acceso libre.

Las actuaciones artísticas se repartirán por distintos puntos de la ciudad, incluyendo el entorno del Teatro Concha Espina, la calle Carrera, el barrio Covadonga, Nueva Ciudad o el entorno del colegio La Paz, además de un mural colectivo abierto a la participación.

Sánchez ha destacado el impacto de estas intervenciones, que supondrán un importante “cambio” en distintos espacios urbanos.

Uno de los ejes más destacados de esta edición será el inicio de un proyecto en el entorno de Amancio Ruiz Capillas, en el barrio Covadonga.

Según ha explicado Revenga, se trata de una zona con 18 fachadas ciegas en una misma plaza interior, concebida como una “gran plaza” del arte urbano y con una visión de “medio y largo plazo”, en la que se intervendrá progresivamente con artistas de alto nivel.

En esta edición comenzarán los trabajos con Nica R y Lina Valhoff, iniciando un espacio que aspira a convertirse en un referente único.

Esta iniciativa forma parte del Plan de Sostenibilidad Turística en Destino ‘Torrelavega 4.0 hacia el 035’, incluido en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y financiado por la Unión Europea–NextGenerationEU.

Muestra

La concejala de Cultura, Esther Vélez, y el artista Alejandro Mesurado han presentado la exposición ‘Color, Memoria y Gesto’, que podrá visitarse en la Sala Mauro Muriedas del 7 al 31 de mayo. La inauguración tendrá lugar este jueves, 7 de mayo, a las 19:00 horas.

Vélez ha destacado que se trata de una exposición “muy especial” porque reúne en un mismo espacio el trabajo de dos jóvenes artistas, Débora Regalado y Alejandro Mesurado, con “lenguajes totalmente diferentes” que, sin embargo, generan un “diálogo artístico muy interesante y contemporáneo”.

Tal y como ha explicado la edil, el título de la muestra refleja los elementos que conectan ambas propuestas. El color es el nexo común, un color vibrante y cargado de emoción que sirve de punto de encuentro entre los dos artistas.

A partir de ahí, ha indicado, cada uno desarrolla su propio lenguaje: la “memoria” en el caso de Débora Regalado y el “gesto” en el de Alejandro Mesurado.

El propio Mesurado ha señalado que esta exposición nace de una experiencia previa de trabajo conjunto en la que descubrieron que sus “colores vibrantes tenían bastante sentido cuando se juntaban”.

En relación con los contenidos de la muestra, el artista ha explicado que Débora Regalado trabaja el concepto de memoria a partir del ajuar familiar y de elementos como las sábanas, a los que atribuye un valor simbólico ligado al recuerdo.

Por su parte, su obra se basa en una pintura en la que “todo es gestual”, con composiciones en las que aparecen manos, piernas y formas en movimiento, realizadas con acrílico sobre distintos soportes como madera, cartón, papel o lienzo.

La exposición reúne alrededor de 40 obras en una propuesta que combina diferentes técnicas y soportes. Durante la presentación, la concejala de Cultura ha anunciado una iniciativa innovadora vinculada a la Sala Mauro Muriedas.

Vélez ha explicado que, por primera vez, la planta -1 del espacio ha sido utilizada como lugar de creación artística, convirtiéndose en una “fábrica de creación” en la que se ha desarrollado parte de la obra que ahora se expone.

El objetivo es que esta experiencia piloto tenga continuidad y permita ofrecer a jóvenes artistas locales un espacio de trabajo cuando no haya exposiciones programadas.

Los primeros en utilizar este espacio han sido los propios Alejandro Mesurado y Débora Regalado.