‘Labores’, la exposición colectiva del Casino de Santander permanecerá hasta el día 26 de abril

Muestra 'Labores' en Santander.

 El Museo de Altamira revindica el papel del fotógrafo Francisco Santamatilde en la conservación de la cueva de Altamira

‘Labores’ es el título de la exposición colectiva que acoge el Casino Sardinero de Santander hasta el día 26 de abril. Organizado por la Comisión 8 de Marzo, las artistas Josefina Fuentevilla, Carmen Villarroel, Eva Ranea, Teresa Vivas, Clara Velarde, Sol Laínz, Inma Martínez, Cari Callejo, María Ortega, Puerto Collado, Ángeles Fernández, Ino Pérez, Débora Regalado, Elena López y Paula Vallar muestran sus creaciones con el fin de reivindicar el arte de las mujeres nunca reconocido.

El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ha inaugurado hoy la exposición dedicada a la figura del fotógrafo Francisco Santamatilde por el centenario de su nacimiento. La muestra, titulada ‘Francisco Santamatilde: el fotógrafo que salvó Altamira’, se puede visitar en el edificio principal del Museo de Altamira hasta el mes de junio.

Francisco Santamatilde (1926-2012), con una formación autodidacta y una predilección por el formato medio, se dedicó profesionalmente a la fotografía artística desde 1958. Además de participar en exposiciones y recibir premios de fotografía, publicó con éxito los libros de fotografías ‘Santillana’ (1964), ‘Altamira’ (1968) y ‘Santander’ (1974).

Durante la inauguración, la directora del museo, Pilar Fatás, ha señalado que “Santamatilde dio un paso imprescindible para salvar la cueva de Altamira de la explotación turística al hacer la denuncia en la prensa del deterioro que se estaba observando en sus pinturas. Otras voces habían llamado la atención sobre esta cuestión, pero se había hecho caso omiso”.

Contacto con Altamira

La relación de Santamatilde con Altamira comienza en 1963, cuando el Patronato le autorizó a realizar fotografías en el interior de la cueva de Altamira para publicar en el libro dedicado a Santillana. Unos años después, la Fundación Juan March le concedió una beca que le permitió ampliar este trabajo fotográfico e incluir estas fotografías en su monografía ‘Altamira’. Anteriormente ya se habían publicado imágenes en color, pero fue Santamatilde quien difundió entre el gran público el color de las pinturas de Altamira.

En septiembre de 1975, Francisco Santamatilde acudió a una reunión del ‘Grupo de Trabajo de Prehistoria Cantábrica’ con una prueba gráfica del deterioro sufrido por las pinturas. El fotógrafo compara las nuevas fotografías con otras realizadas unos diez años antes. Se comprueba una pérdida de intensidad y viveza en el cuello de la cierva.

Santamatilde denunció la situación en diversas instancias sin obtener respuesta. Finalmente, viajó a Madrid para entrevistarse con el director de la revista ‘Sábado Gráfico’. Previamente, en los años 60 y principios de los 70, ya se habían presentado informes en los que se alertaba de los riesgos de conservación por el exceso de visitantes. Por primera vez, gracias a Santamatilde, había un testimonio fotográfico que lo constataba.

El día 14 de octubre de 1975 ‘Sábado Gráfico’ publicó un reportaje titulado ‘Altamira: una reliquia universal que se pierde’ que incluyó las fotografías sin mencionar su autoría. Su firma aparece por primera vez en otro artículo de la revista ‘Cambio 16’ de julio de 1979.

Lentamente, tras la denuncia pública, se van tomando medidas. En enero de 1976 se creó una comisión investigadora para establecer el estado de conservación de Altamira con 12 especialistas. Finalmente, tras el Real Decreto de 1977 de cesión temporal de la titularidad de la cueva de Altamira al Estado, el entonces recién creado Ministerio de Cultura ordenó el cierre de la cueva a la visita pública el 1 de octubre de 1977.

La exposición ‘Francisco Santamatilde: el fotógrafo que salvó Altamira’ está comisariada por la hija del fotógrafo, Ana Santamatilde, y el profesor emérito del Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria de la Universidad de Cantabria, Manuel González Morales, que vivió aquellos momentos en primera persona.

Ana Santamatilde recuerda a su padre resaltando que “su gran preocupación fue siempre el patrimonio, sus publicaciones y su activismo irreductible contribuyeron a preservar no solo las pinturas de la cueva sino también parajes de Cantabria”. Su gran recompensa, asegura, es “haber cumplido su misión”.

La familia ha cedido documentos y objetos personales que se pueden ver en esta exposición.

Espaciarte

El Ayuntamiento de Santander ha puesto en marcha Espaciarte, un nuevo proyecto municipal dirigido a apoyar, visibilizar e impulsar el talento joven local por medio del arte mural urbano.

Así lo ha anunciado en rueda de prensa la concejala de Cultura, Noemí Méndez, quien ha destacado la importancia de acercar la creación artística al espacio público y generar oportunidades para las nuevas generaciones de artistas.

La convocatoria está dirigida a jóvenes artistas y colectivos creativos, de entre 15 y 35 años, que tendrán la oportunidad de participar en el diseño y ejecución de un mural urbano en la Avenida de los Castros.

En total se seleccionarán entre cuatro y seis propuestas, que formarán parte de un proceso creativo colectivo acompañado por profesionales del ámbito artístico.

El proyecto contempla además un proceso de trabajo conjunto que incluirá mentorización artística, sesiones colaborativas de diseño y participación directa en la intervención mural, de tal forma que se convierte en una experiencia de aprendizaje y creación compartida.

Según ha señalado Méndez, Espaciarte nace con la voluntad de dar visibilidad al talento joven de la ciudad y de transformar el espacio urbano a través del arte contemporáneo y la creatividad colectiva.

“Creemos en el arte urbano como herramienta de expresión contemporánea, participación comunitaria y construcción de identidad colectiva, capaz de ofrecer nuevas oportunidades de desarrollo a jóvenes creadores”, ha asurado.

La iniciativa estará coordinada por la artista visual y muralista LEA, junto a un consejo de creadoras profesionales vinculadas al arte contemporáneo, el muralismo y la mediación cultural, que acompañarán a los participantes durante todo el proceso, desde la selección hasta la ejecución final de la obra.

El mural se realizará antes de que finalice 2026 y contará con elementos innovadores -como códigos QR integrados-, que permitirán conocer a los artistas participantes, sus trayectorias y el proceso creativo desarrollado. Además, se producirá un documental que recogerá todas las fases del proyecto.

Las personas interesadas podrán presentar su candidatura a través del formulario habilitado por Espacio Joven hasta el 18 de mayo a las 17.00 horas. Las solicitudes deberán incluir biografía, portfolio artístico y un boceto o idea inicial para la intervención mural.

Torrelavega

La concejala de Cultura, Esther Vélez, ha informado de la celebración de visitas guiadas gratuitas a la exposición colectiva 'Only Women', que puede visitarse en el Centro Nacional de Fotografía hasta el próximo 29 de marzo.

Estas visitas se celebrarán el jueves 19 de marzo, a las 19. 30 horas, y el viernes 20 de marzo, a las 19.00 horas, y permitirán al público conocer de primera mano el proceso creativo, el significado y el contexto de las obras a través de las explicaciones de sus autoras y del comisario de la muestra, Jesús Alberto Pérez Castaños.

Vélez ha destacado que se trata de una oportunidad para acercarse al arte contemporáneo desde una perspectiva directa y participativa, en contacto con las propias creadoras.

“Only Women” celebra su octava edición y se ha consolidado como una de las citas culturales del mes de marzo en Torrelavega, dentro de la programación con motivo del Día Internacional de la Mujer.

La muestra reúne obras de Lucía Espada, Laura Sua, Marina Tankovich, Beatriz Seco, Araceli Larrán, Laura Miatton, Carlota Ordeñana y Ruth Miguel, ocho creadoras que ofrecen miradas diversas del arte contemporáneo por medio de distintos lenguajes artísticos.

Entre las propuestas, destacan las ilustraciones contemporáneas de Lucía Espada y Laura Sua, la pintura luminosa y serena de Marina Tankovich, el trabajo textil de Beatriz Seco, el expresionismo abstracto de Araceli Larrán, la abstracción lírica de Laura Miatton, las acuarelas delicadas de Carlota Ordeñana y la fotografía de Ruth Miguel, marcada por atmósferas urbanas intensas y sugerentes.

La entrada a la exposición y a las visitas guiadas es libre y gratuita hasta completar aforo.