Gala lírica con Plácido Domingo, exposición, literatura, cine y cuentacuentos en Santoña, en la agenda cultural del Cantabria
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento santoñés convoca la 31 edición del Certamen Literario ‘Santoña… la mar’ del año 2026
La Gala lírica con Plácido Domingo, exposición, cine, literatura y cuentacuentos en Santoña se encuentran dentro de la agenda cultural del Cantabria.
Así, el palacio de Festivales de Cantabria acogerá el viernes, día 29 de mayo, a las 19.30 horas, la Gala lírica con Plácido Domingo que contará con la presencia de Arturo Chacón-Cruz, tenor; Irina Lungu, soprano; Eva Marco, mezzosoprano; la orquesta Oviedo Filarmonía, y Jordi Barnácer en la dirección.
El acto primero tendrá una duración de 45 minutos, y tras el descanso, el acto segundo con otros 45 minutos para escuchar a Verdi, Puccini, Giordano, Moreno Torroba, Guerrero, Sorozábal, Giménez, y Lehár, entre otros).
El artista ofrecerá un programa que abarca desde la ópera y la zarzuela hasta la opereta y las melodías más populares en una velada que unirá emoción, historia y excelencia.
Es importante recordar que el viernes, día 29 de mayo, a las 11.00 horas, en taquilla y por medio de la página web, se pone a la venta el 10 por ciento del aforo que es obligatorio reservar para cada día de función, representación, concierto o recital en cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Cantabria
Plácido Domingo
Artista ecléctico de fama mundial, reconocido como uno de los más grandes cantantes de ópera de todos los tiempos, Plácido Domingo es también director de orquesta. A lo largo de su prestigiosa carrera ha ocupado cargos de gran relevancia como director artístico honorario del centenario Festival Arena de Verona y director general de Los Ángeles Ópera y de la Washington National Opera.
Su amplísimo repertorio incluye más de 150 roles y más de 4.400 actuaciones, documentadas en más de cien grabaciones y 50 vídeos que le han valido 12 premios Grammy.
En la gran pantalla protagonizó históricas películas de ópera como ‘Carmen’ de Francesco Rosi, ‘La Traviata’ y ‘Otello’ dirigidas por Franco Zeffirelli. También se recuerda su interpretación de Cavaradossi en Tosca, retransmitida en directo desde Roma en los lugares y horarios reales de la obra, que fue seguida por más de 1.000 millones de telespectadores.
Experimentador incansable, ha sabido hacer dialogar el bel canto con la música pop y, a partir de 1990, formó parte del célebre trío de ‘Los tres tenores’ junto a José Carreras y Luciano Pavarotti, actuando durante más de una década ante multitudes inmensas y acercando a las nuevas generaciones al mundo de la ópera.
Además de interpretar numerosos estrenos mundiales, promueve con pasión la zarzuela siguiendo los pasos de sus padres y apoya a los jóvenes talentos a través de ‘Operalia’, el prestigioso concurso lírico internacional fundado por su persona.
A su carrera como cantante se suma la de director de orquesta, habiendo dirigido más de 600 representaciones operísticas y conciertos sinfónicos con algunas de las agrupaciones orquestales más prestigiosas. Desde 2009 inició una nueva etapa artística dedicándose a los grandes papeles del repertorio como barítono en los principales escenarios internacionales.
Su trayectoria artística continúa ininterrumpidamente desde hace más de medio siglo y ha sido homenajeado en el Metropolitan Opera, la Wiener Staatsoper, la Arena di Verona, el Teatro alla Scala, el Teatro Colón y la NHK Hall de Tokio.
Jordi Bernàcer
Nacido en Alcoi (Alicante) inicia sus estudios musicales a los seis años. Se graduó en flauta en el Conservatorio de Valencia y en dirección en el Conservatorio de Viena. Fue asistente de directores de orquesta como Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valeri Guérguiev, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Georges Prêtre y, en particular, del maestro Lorin Maazel, quien lo nombró director asociado en el Festival Castleton de Virginia (Estados Unidos). En 2015 fue nombrado director residente en la Ópera de San Francisco, ocupando el puesto durante tres temporadas.
Después de su presentación en el Palau de les Arts de Valencia con Manon de Massenet en 2010 ha dirigido de forma continuada en prestigiosos escenarios internacionales, como la Staatsoper de Viena, Deutsche Oper de Berlín, Semperoper de Dresde, San Carlo de Nápoles, Ópera de Roma, Regio de Turín, Carlo Felice de Génova, Mariinski de San Petersburgo, Bolshoi de Moscú, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Maestranza de Sevilla, Colón de Buenos Aires, Budapest Opera, Ópera de Los Ángeles, Ópera de San Francisco, Ópera Real de Valonia, Ópera Real de Mascate en Omán entre otros. Además, está presente en importantes festivales como la Arena de Verona, Caracalla, Macerata, Ljubljana, Abu Dhabi Classic (Emiratos Árabes), La Coruña, Perelada, Santander o Valle d’Itria, entre otros.
Especializado en el repertorio sinfónico por lo que es invitado por las más importantes orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio Televisión Española, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Sinfónica de Tenerife o extranjeras, como la Orquesta Filarmónica de Baden-Baden, la Orquesta de Cámara de Berlín, la Filarmónica Arturo Toscanini de Parma, la Sinfónica Nacional de Estonia, la Sinfónica de Szeged (Hungría), la Sinfónica de Lituania, la Filarmónica de Budapest, la Sinfónica de Savaria (Hungría), Orquesta de Cámara de Praga, entre otros. Al mismo tiempo, ha trabajado con solistas como Alena Baeva, Michele Campanella, Katia y Marielle Labèque, Daniel Ottensamer, Javier Perianes, Jean-Guihen Queyras o Frank Peter Zimmermann.
Desde 2012 ha consolidado su relación profesional con Plácido Domingo, dirigiéndole en multitud de conciertos y producciones de ópera. También, ha grabado para el sello Warner Classics y con la RAI grabó en vídeo Carmina Burana, de Orff, con coreografía de Shen Wei en el Teatro San Carlo de Nápoles.
En la temporada 2025-26 dirige Così fan tutte en Padua, Treviso y Rovigo, Messa da Requiem en Valencia, Carmen y La Traviata en Bari, Macbeth en Novara, Il Trovatore en Trieste.
Arturo Chacón-Cruz
Originario de Sonora, Arturo Chacón Cruz es considerado uno de los tenores operísticos más destacados de su generación. Se ha consolidado como una figura principal de la ópera, actuando en los teatros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, desde el teatro de La Scala de Milán hasta el Carnegie Hall en Nueva York.
Su repertorio incluye más de 60 roles interpretados en 30 países. Ha colaborado con reconocidos directores de cine como Sofia Coppola en ‘La Traviata’, con vestuario exclusivo diseñado por Valentino, y con Woody Allen en ‘Gianni Schicchi’.
Entre sus actuaciones más recientes destacan la serie de conciertos ‘Noche española’ junto a Plácido Domingo en la histórica Arena de Verona y un concierto en las Chorégies d’Orange de Francia, retransmitido en directo para alrededor de dos millones de espectadores.
En la temporada 2024-25 participó en ‘Il Trovatore’ en la Metropolitan Opera, ‘Carmen’ en Las Palmas, ‘Werther’ en Lieja y Buenos Aires y ‘Rigoletto’ en México, mientras que en la 2025-26 interpreta ‘Il Trittico’ en Houston, ‘Carmen’ en León y Montreal, ‘La Bohème’ en Palermo, ‘Tosca’ en Pamplona y ‘La Traviata’ en Nueva York.
Eva Marco
Eva Marco, soprano lírica española nacida en 1985, inició su formación musical en Bottineau, Dakota del Norte en 1998, completando posteriormente sus estudios en España e Italia junto a maestros como Virginia Prieto, Josefina Arregui y la soprano internacional Nino Machaidze.
A lo largo de su trayectoria ha ofrecido más de 200 conciertos en España y en países como Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Suiza, Austria, Grecia, Hungría o Estados Unidos.
Debutó internacionalmente en 2020 como Alisa en ‘Lucia di Lammermoor’ en Génova y ese mismo año interpretó Idamante en ‘Idomeneo’ de Mozart junto al Teatro Grataciello de Nueva York en una gira internacional por Grecia, actuando además con la Orquesta Sinfónica de la Ópera Nacional de Atenas.
En 2022 debutó como Mimì en ‘La Bohème’ junto a la Orquesta Filarmónica de Las Palmas bajo la dirección de Karen Mark Chichon y comenzó la gira sinfónica ‘L’Eroine’ di Puccini en Italia. Ese mismo año asumió el papel de María Callas en el espectáculo lírico-teatral ‘María Callas Sfogato’, producción de gran éxito nacional con más de 130 representaciones previstas.
Posteriormente ha debutado como Desdémona en ‘Otello’ de Verdi, Suor Angelica y Nella en producciones italianas de Puccini, la Condesa Almaviva en ‘Le Nozze di Figaro’ en la Ópera Nacional de Cluj-Napoca y Micaela en ‘Carmen’ en Arezzo bajo la dirección de Álvaro Lozano.
Su presencia escénica, la profundidad emocional de su interpretación y la calidez de su timbre han sido ampliamente elogiadas por la crítica especializada, consolidándola como una de las sopranos españolas con mayor proyección internacional.
Irina Lungu
Tras graduarse en el Conservatorio Estatal de Vorónezh, Irina Lungu se ha proclamado ganadora de numerosos e importantes concursos internacionales. Cuando aún era estudiante de la academia del teatro de La Scala, fue elegida por Riccardo Muti para la producción inaugural de la temporada 2003-2004 en el papel de Anaï en Moisés y el Faraón.
Desde entonces ha actuado en este prestigioso escenario en numerosos roles. Tras iniciar su carrera en Italia, Irina Lungu ha conquistado algunos de los teatros más prestigiosos del mundo: la Metropolitan Opera, la Wiener Staatsoper, la Royal Opera House de Covent Garden, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, la Ópera de Zúrich, el New National Theatre Tokyo, la Ópera de Bilbao, la Hamburg State Opera, la Deutsche Oper Berlin y la Arena di Verona.
Irina Lungu ha colaborado con varios de los más grandes directores de orquesta del mundo, entre ellos, Teodor Currentzis, Stéphane Denève, Gustavo Dudamel, Daniele Gatti, Daniel Harding, Nicola Luisotti, Lorin Maazel, Michele Mariotti, Enrique Mazzola, Riccardo Muti, Gianandrea Noseda, Kazushi Ono, Daniel Oren y Michel Plasson.
Y también ha colaborado con directores de escena como Robert Carsen, Liliana Cavani, Claus Guth, Mario Martone, Laurent Pelly, Pierluigi Pizzi, Luca Ronconi, Deborah Warner y Franco Zeffirelli.
Durante la temporada 2025-26 ha participado en ‘Il Pirata’ en el Teatro Bellini de Catania, en ‘Così fan tutte’ en Rovigo, Padua y Treviso, en ‘Don Giovanni’ en Tokio y en el ‘Réquiem de Guerra’ en Baden-Baden.
Muestra
El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inaugurará el próximo martes, día 26 de mayo, la exposición del artista Daniel Schweitzer ‘Materia inscripta’, que se podrá visitar hasta el 12 de julio en el espacio Vínculos del edificio principal. Esta muestra es resultado del segundo Premio Exposición ArteSantander / Museo de Altamira 2025.
La propuesta parte de una superposición de láminas de biocerámica y cargas de pigmento y óxido intercaladas para reflexionar en torno a varios aspectos: la importancia de la luz en el hacer y el habitar y la superposición de estratos que caracteriza a la arqueología, así como la reconstrucción del pasado y la comprensión de las pinturas de la cueva de Altamira, de las que se desconoce su significado al no contar con el código cultural del momento en el que fueron realizadas.
La inauguración contará con la presencia del propio artista.
Concurso
En su objetivo de promover la afición y el cultivo de las actividades literarias, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santoña, que preside Ana Ruiz manso, ha convocado la 31 edición del Certamen Literario ‘Santoña… la mar’ del año 2026.
Como siempre, podrán concurrir cuantas personas lo deseen con relatos breves de extensión máxima de 8.500 palabras en español, en prosa, de tema de ambiente marino e inéditos. Cada participante podrá presentar hasta un máximo de tres relatos.
El plazo de presentación de originales, por correo electrónico o en formato papel, concluirá el martes, día 30 de junio, de tal forma que el jurado emitirá su fallo inapelable a finales de agosto.
El jurado podrá conceder un primer premio, indivisible, de 3.000 euros, y dos accésits, premiado cada uno con 500 euros (cantidades antes de impuestos).
En la edición de 2025 se presentaron 426 trabajos, aunque se eliminaron 79 por incumplir alguna de las Bases establecidas y quedando de este modo seleccionados 347 relatos cortos sobre tema marino, que procedían en sus dos terceras partes de España y el resto de prácticamente todas las naciones de habla hispana (Cuba, Venezuela, Argentina, Chile, Costa Rica, Perú, Colombia, México, Brasil, Uruguay, El Salvador, Guatemala, República Dominicana, además de la Unión Europea y otros países.
Además, el viernes, día 29 de mayo, la Casa de Cultura de Santoña acogerá, a las 18.30 horas, una nueva sesión de cuentacuentos con un aforo máximo de 30 plazas para niños a partir de tres años, por lo que es necesario apuntarse previamente.
La monitora de tiempo libre María de los Ángeles Igartúa narrará el cuento de Mariana Ruiz Johnson titulado ‘Una vuelta al año’, que irá seguido de una manualidad.
Un viaje por medio de las estaciones para celebrar los cambios de la vida. Esta obra protagonizada por una simpática familia de ratoncitos retrata todo aquello que sucede a lo largo de un año y del ciclo de las estaciones: aprendizajes, pequeños retos y grandes descubrimientos que forman parte de la aventura de crecer.
Cortos
La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Torrelavega, Esther Vélez, ha presentado la 27 edición del Festival Internacional de Cortometrajes ‘Torre en Corto’, que celebrará del miércoles 27 al sábado 30 de mayo en el Teatro Municipal Concha Espina.
Vélez ha destacado que el festival continúa consolidándose como uno de los grandes referentes del cortometraje en España, manteniendo además su condición de certamen calificador para los Premios Goya, una característica que “define la importancia” de este evento en términos de calidad cinematográfica.
En esta edición, 'Torre en Corto' repartirá 17.500 euros en premios distribuidos en nueve categorías, siendo además uno de los festivales con mayor cuantía económica del país.
Más de 650 obras se han presentado a concurso en una programación que incluirá dos sesiones diarias de proyecciones, a las 18.00 y 20.00 horas, los miércoles, jueves y viernes, todas ellas con entrada libre hasta completar aforo.
La edil de Cultura ha señalado que el festival mantiene su objetivo de “exhibir, difundir y potenciar” la cultura a través del cortometraje, prestando especial atención tanto a la creación nacional como a la producción regional.
Precisamente, la producción cántabra volverá a tener un espacio destacado con “La Noche del Cortometraje Cántabro”, que se celebrará el viernes, día 29 de mayo, en dos pases, a las 18.00 y 20.00 horas. Esta sección reunirá algunos de los trabajos audiovisuales más destacados de la región y concluirá con un coloquio en el que participarán representantes de la Pacca, Productoras Asociadas de Cantabria de Cine y Audiovisuales; de la Asociación Audiovisual de Cantabria; y miembros de los cortometrajes proyectados.
El objetivo de esta iniciativa es convertir nuevamente esta cita en un “punto de referencia” y encuentro para el audiovisual regional, favoreciendo que creadores cántaros puedan compartir experiencias, reconocerse mutuamente y poner en valor la producción audiovisual cántabra.
Además, el festival contará con una sección internacional que recogerá algunos de los mejores cortometrajes hispanoamericanos del último año, en colaboración con los Premios Fugaz al Cortometraje Español. Se proyectarán trabajos procedentes de Panamá, Argentina, Guatemala y Perú, ofreciendo “narraciones diversas” y nuevas miradas audiovisuales llegadas desde el otro lado del Atlántico.
El sábado, día 30 de mayo, tendrá lugar una de las jornadas más destacadas del festival. A las 12.00 horas se celebrará el pase infantil de cortometrajes, dirigido a los más pequeños y con entrada libre con la proyección de cinco cortos de Bélgica, Luxemburgo, Francia, Brasil y España.
Gala
Ese mismo día, a las 20:00 horas, se desarrollará la gala de clausura y entrega de premios. Aunque la entrada será gratuita, será necesario retirar invitación previa a través de la página web del Teatro Municipal Concha Espina, disponible desde el lunes 25 de mayo. Durante la gala podrán visionarse algunos de los trabajos ganadores de esta edición.
El jurado del festival estará integrado por representantes del Ayuntamiento de Torrelavega, miembros de CortoEspaña, directores y actores de Cantabria, profesores vinculados a disciplinas culturales, escritores y periodistas.
Entre los premios más importantes figura la Estela Dorada al Mejor Cortometraje, dotada con 5.000 euros, así como el premio a la mejor obra de la sección cántabra 'Dobra', con 2.000 euros. También se reconocerán los mejores trabajos documentales y de animación, las mejores interpretaciones femenina y masculina y el Premio Américo Gutiérrez al mejor director, creado en homenaje al impulsor del festival.
Asimismo, el público volverá a tener un papel protagonista otorgando con sus votos el Premio del Público al Mejor Cortometraje, mientras que un jurado joven integrado por aficionados al cine menores de 35 años concederá el Premio Jurado Joven. Ambos galardones estarán dotados con Estela Dorada y 1.500 euros.