Exposiciones en Santander, Marina de Cudeyo y Torrelavega, música clásica, zarzuela, teatro y talleres, en la agenda cultural de Cantabria
El Palacio de Festivales acoge la música clásica acoge el concierto del Dúo Otero y la representación de 'Peter Pan & Wendy'
Exposiciones en Santander, Marina de Cudeyo y Torrelavega, música clásica, zarzuela, teatro y talleres son las nuevas citas en la agenda cultural de Cantabria.
Así, el Parlamento de Cantabria ha inaugurado la exposición ‘Delapuente: memoria de un cántabro viajero (1909-1975)’, una propuesta de la Consejería de Cultura del Gobierno regional y la Fundación Methos, formada por 36 obras representativas de su trayectoria, que podrá visitarse hasta finales de mayo.
Retratos, Italia, París, Londres, Madrid, Castilla, Cantabria, el recorrido ofrece una mirada de la evolución creativa del pintor santanderino marcado por su doble condición de artista e ingeniero.
La presidenta del Parlamento, María José González Revuelta, ha definido a Delapuente como “un creador muy viajero, muy inquieto, muy polifacético, que nos acerca unas obras marcadas, sin duda, por el colorismo expresivo”. Asimismo, ha indicado que se trata de “una figura muy singular en la historia del arte de nuestra comunidad, que ha ido cayendo en cierto olvido”.
En este sentido, ha destacado el trabajo de recuperación que trata de hacer el Parlamento de figuras en riesgo de ser olvidadas y contribuir a una mejor comprensión de la evolución histórica, social y cultural de Cantabria. Como ejemplos ha citado a Concha Espina, Nicolás Alfonso o Matilde de la Torre.
Por su parte, el comisario de la exposición, Andrés Barbé, ha destacado la personalidad y la formación del pintor, “un tío muy singular, que vivió la vida con intensidad y alegría”. También subrayó su forma de ser ordenada lo que ha facilitado la localización de su obra, cuando se acaba de cumplir el cincuentenario de su fallecimiento.
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Martínez Abad, resaltó la importancia de la luz y color en toda la producción artística de Delapuente.
La exposición permanecerá abierta al público en el patio del Parlamento hasta finales de mayo. El horario de visitas será de lunes a viernes de 9.00 a 20.00 horas y los sábados de 10.00 a 14.00 horas.
Además, el centro cívico Juan de Santander acoge hasta el próximo domingo, día 26, la exposición ‘Resiliencia’, un recorrido documental por territorios fronterizos de la isla de La Española, donde educación, agua, trabajo, migración y medioambiente atraviesan la vida cotidiana de comunidades marcadas por la desigualdad y la escasez.
El concejal de Cooperación al Desarrollo, Mateo Echevarría, ha visitado la muestra y ha puesto en valor la importancia de concienciar acerca de uno de los grandes problemas que hay en el mundo que no es otro que el hambre y las gravísimas consecuencias que ello acarrea.
Tal y como ha detallado, la exposición propone una lectura conjunta de imágenes y textos que no explican, sino acompañan, abriendo múltiples capas de interpretación. Un espacio para observar cómo historia y presente siguen modelando los territorios y las formas de habitar.
Echevarría ha explicado que, por medio de escenas ordinarias como mercados, caminos, ríos y desplazamientos, la exposición se adentra en realidades complejas moldeadas por decisiones históricas y condiciones materiales persistentes.
El conjunto de imágenes construye un diálogo continuo entre frontera y territorio, control y movilidad, cuidado y supervivencia. Sin recurrir a explicaciones cerradas ni lecturas simplificadoras, el recorrido propone observar cómo historia y presente se superponen, influyendo en la forma en que las personas habitan, se organizan y sostienen lo esencial en contextos adversos.
Lejos de una mirada única, ‘Resiliencia’ abre un espacio para la atención y la pausa, invitando a reconocer las continuidades que atraviesan estos territorios y las formas de dignidad, arraigo y permanencia que persisten más allá de la escasez, incluso cuando los recursos son limitados y las fronteras siguen marcando la vida cotidiana.
La Fundación Marqués de Valdecilla (FMV) ha impulsado junto a la Asociación Es Retina una muestra para sensibilizar sobre la discapacidad visual y promover entornos accesibles, en el marco del proyecto ‘Hoy por mí, mañana por todos’ donde se integra el programa ‘Escalón a la vista’, orientado a mejorar la seguridad de las personas con baja visión.
“Se trata de acercar a la ciudadanía la realidad de las personas con discapacidad visual y fomentar una mayor conciencia social sobre las barreras a las que se enfrentan en su vida cotidiana”, ha señalado el gerente de la FMV, José Francisco Díaz.
Por medio de distintos materiales divulgativos, la muestra invita a reflexionar sobre cómo pequeñas adaptaciones en el entorno pueden tener un impacto significativo en la calidad de vida de las personas con discapacidad visual. En este sentido, se pone de relieve la importancia de incorporar criterios de accesibilidad universal tanto en espacios públicos como sanitarios.
Se busca así visibilizar las dificultades diarias de las personas con baja visión y subrayar la necesidad de avanzar hacia entornos más accesibles e inclusivos. A través de esta acción, la Fundación refuerza su compromiso con la humanización de los espacios sanitarios y la promoción de la equidad en salud.
La exposición forma parte de las acciones de sensibilización vinculadas al proyecto ‘Escalón a la vista’, una iniciativa pionera orientada a mejorar la seguridad y la autonomía de las personas con baja visión mediante la señalización de elementos de riesgo, como los escalones o desniveles poco perceptibles.
Esta muestra complementa la jornada sobre Baja Visión ‘Escalón a la Vista’, organizada por el Observatorio de Salud Pública de la Fundación Marqués de Valdecilla (FMV), con el patrocinio de Roche, que tuvo lugar recientemente, y donde participaron representantes institucionales y especialistas en Oftalmología, entre otros.
Durante el encuentro, se puso de relieve que el Hospital Universitario Marqués de Valdecilla (HUMV) es un centro hospitalario pionero al contar con el proyecto ‘Escalón a la vista’, que facilita la accesibilidad de las personas con baja visión ante la posible peligrosidad de ciertos escalones existentes en estas instalaciones sanitarias, mejorando la atención y calidad de vida de sus usuarios.
Desde la asociación Es Retina se advierte que la baja visión constituye “un reto creciente de salud pública”, especialmente en un contexto de envejecimiento de la población, donde aumentan las patologías visuales crónicas y las situaciones de pérdida de autonomía.
Con esta exposición, la FMV y Es Retina reafirman su compromiso con la sensibilización social, la promoción de la accesibilidad y la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad visual, e invitan a la ciudadanía a conocer de cerca esta realidad.
Pedro Roiz
La microsala de Marina de Cudeyo acoge una nueva exposición dedicada al artista pedro Roiz, nacido en Gajano y residente en Elechas, cuya vida ha estado siempre ligada al arte.
La exposición reúne 24 cuadros, en su mayoría acuarelas, que se muestran al público por primera vez, junto a cuatro óleos. Acostumbrado a trabajar principalmente con óleo, en esta ocasión, el pintor ha querido compartir su incursión en la acuarela.
Apasionado de la pintura romántica del siglo XIX, Pedro encuentra inspiración en la historia y en todo lo que rodea a esta época, algo que se refleja en la sensibilidad y temática de sus obras.
Con 70 años y más de seis décadas dedicadas a la pintura, su trayectoria comenzó siendo apenas un niño. A los siete años realizó su primera exposición gracias a iniciativas impulsadas por las antiguas cajas de ahorros, que promovían concursos y muestras artísticas escolares.
Pedro Rioz es además socio del Club de Pintura de La Junquera de Pedreña, una agrupación de artistas que cada verano expone sus obras en el Club de Golf de La Junquera. Para el artista, poder exponer “en la puerta de casa” supone una especial satisfacción.
Los interesados pueden visitar la muestra de lunes a viernes, de 9.00 a 14.00 horas, coincidiendo con el horario del Ayuntamiento.
Palacio de Festivales
La música clásica, con el Dúo Otero, será la protagonista el jueves, día 23 de abril, en la sala Pereda del Palacio de Festivales, a las 19.30 horas, con Miguel Díez, al violonchelo, y Hugo Selles, piano.
El Dúo Otero fue formado en la primera mitad de 2017 por los cántabros Miguel Diez (violonchelo) y Hugo Selles (piano) en honor al compositor, profesor y director de orquesta cántabro Emilio Otero.
Hasta la fecha han actuado en salas de conciertos y festivales en España, Dinamarca y Serbia. En 2019 publican su primer disco de larga duración, que incluye obras de Massenet, Shostakovich, Popper y la Rapsodia sobre temas cántabros compuesta por el propio dúo y basada en melodías del folclore popular de Cantabria.
En julio de 2021 participan en los Encuentros Culturales de la Fundación Comillas. Posteriormente han estado trabajando de forma intensa en su videoteca online, así como en la realización de conciertos para la preparación de su segundo disco, grabado en septiembre de 2023 y que será publicado a lo largo del año 2026.
Recientemente, el Dúo Otero ha sido galardonado con el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Moscú y con el cuarto premio en el London Classical Competition.
El repertorio del Dúo Otero abarca reconocidas obras para violonchelo y piano: desde grandes sonatas hasta piezas menores, desde el clasicismo hasta el siglo XXI.
Programa
La programación incluye una parte primera, con 35 minutos de duración, que contempla con A. Glazunov Le Chant du menestrel, opus 71 (1865-1936), y H. Bosmans Sonata para violonchelo y piano en La menor (1895-1952) I.Allegro maestoso | II.Un poco allegretto | III.Adagio | IV.Allegro molto e con fuoco
Tras el descanso, en la segunda parte, con una duración de 40 minutos, los asistentes disfrutarán de L.V. Beethoven Sonata para violoncello y piano nº 3 en La Mayor Op. 69 (1770-1827) I. Allegro ma non tanto | II. Scherzo. Allegro molto | III. Adagio cantabile. Allegro vivace, y M. Falla Siete canciones populares españolas (arr. cello/piano) (1876-1946) I.El paño moruno | II.Himno leonés | III. Asturiana | IV. Jota | V. Nana | VI. Canción | VII. Polo
Miguel Díez comienza a tocar el violonchelo a la temprana edad de 6 años. Hasta la fecha ha completado los estudios de grado medio en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander graduándose con mención de honor en la especialidad, estudios superiores en violonchelo con el maestro Viguen Sarkissov en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias y máster y postgrado de Interpretación en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, bajo la supervisión de Lluis Claret.
Además de su formación académica, Miguel ha recibido consejo de profesores tales como: Stefan Popov, Georgio Fedorenko, Yuri Nashuskin, Lidia Stratulat, Igor Suliga, Angel Luis Quintana, Oleg krisha, Alexander Osokin, Antonio Saiote, Ivan Monighetti, Gustav Rivinus, Angel García German, Miguel Jimenez, Sung-Won Yang y Cristophe Coin, entre otros.
Actúa como solista con orquestas del panorama nacional e internacional, interpretando las Variones Roccocó de P. I. Tchaikovsky y los conciertos de Camile Saint- Saëns, Antonin Dvorak, F. J. Haydn en Re-M y el triple concierto de Beethoven, así como piezas más pequeñas para orquesta. Participa en el Homenaje al Patronato de la Fundación Princesa de Asturias en 2010.
En la actualidad, Miguel colabora de forma habitual con orquestas tales como Oviedo Filarmonia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Bayerischen Philarmonie (Baviera). Asimismo, forma parte de ‘Hermes Ensemble’ en Oporto, de Norten Dúo y del Dúo Otero.
Hugo Selles comienza sus estudios de piano a la edad de 6 años. Ha recibido numerosos premios en concursos de piano y música de cámara, tanto en España como en Suecia y Dinamarca.
Además, sa sido, además, becado por la Fundación Botín de Santander en cinco de sus convocatorias para realizar los estudios de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene y los estudios de Máster en piano y pedagogía de la Real Academia Danesa de la Música en Copenhague. Igualmente, ha sido becado por Warner Music Spain para realizar los estudios de Music Business Diploma en SAE Institute Madrid.
En noviembre de 2017, Hugo finaliza los estudios de más alto grado en interpretación, la Clase Solista de la Real Academia Danesa de la Música, habiendo sido su mentor el destacado pianista y compositor sueco Niklas Sivelöv.
Durante su etapa de formación ha contado además con el privilegio de recibir consejo de maestros de la talla de Sergei Osokin, Ricardo Descalzo, Simon Holt, Claudio Martínez-Mehner, Boris Berman o Kathryn Stott, entre otros.
Hugo Selles es un músico muy activo, compaginando su actividad concertista, que le ha llevado a actuar hasta la fecha en auditorios y salas de conciertos de España, Italia, Francia, Dinamarca, Noruega, Estados Unidos, Serbia, Alemania, Singapur, Suecia y Australia; con su gran variedad de proyectos discográficos y formaciones.
La lírica, con la zarzuela ‘La Revoltosa’ estará presente el viernes, día 24, y el sábado, día 25 de abril, a las 19.30 horas en la Sala Argenta.
Con una duración de 100 minutos, sin descanso, el público disfrutará de Ruperto Chapí, música, y José López Silva y Carlos Fernández Shaw, libro
Estrenada el 25 de noviembre de 1897 en el Teatro Apolo de Madrid, ‘La Revoltosa’ es una de las obras cumbre de nuestro “género chico”. Su preludio es considerado una obra maestra. Una zarzuela chispeante y dinámica, satírica y divertida, es una de las más representadas en todos los teatros líricos.
El libreto es el reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX, haciendo un retrato de tipos y situaciones que trasladan a la escena todo el sentir de la realidad del Madrid de esos años. Mari Pepa y Felipe forman parte de nuestro acervo cultural.
La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid en la época de su estreno. Felipe, uno de los vecinos del patio, presume de ser el único que resiste los encantos de Mari Pepa, sin embargo, está totalmente enamorado de ella.
Igualmente, Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente, simulan un desprecio que no sienten. Un día, todos los vecinos se van a la verbena, quedándose solos Mari Pepa y Felipe, que vuelven a tirarse pullas hasta que finalmente reconocen su amor.
Sin embargo, su pasión no les dura demasiado, ya que poco después Felipe le reprocha a Mari Pepa mirar a otros hombres, lo que lleva a una discusión. Aun así, mantienen el asunto en secreto. Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia Mari Pepa, deciden escarmentarlos.
Para ello les hacen creer que Mari Pepa los ha citado. Cada uno les cuenta una excusa para poder dejar la fiesta y quedarse solo para encontrarse con Mari Pepa, y las mujeres, actuando como si no supieran nada, les dan su permiso para marcharse, siguiéndoles después para descubrirlos en el último momento.
Finalmente, después de descubrirse el 2 engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja definitivamente a sus brazos.
Esta propuesta escénica, realizada por Materlíria Producciones bajo la dirección escénica de Federico Figueroa, fue estrenada el 26 de enero de 2025 en el Teatro Principal de Alicante.
La propuesta escénica, tradicional en contenido y forma, mantiene el ambiente vecinal de finales del siglo XIX o inicios del XX, haciendo un retrato de tipos y situaciones que trasladan a la escena todo el sentir y la realidad del Madrid de esos años.
Ruperto Chapí crea una verdadera obra sinfónica y popular que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura en la que lo culto y lo callejero se dan la mano como nunca.
Esta versión escénica de Figueroa/Materlírica incluye un cuerpo de baile que refuerza el ambiente festivo de la obra, así como dos números musicales de otras grandes obras del género chico, adecuadas argumental y estilísticamente, para darle al espectáculo una duración apropiada a los estándares actuales.
Para finalizar, el teatro, con ‘Peter Pan & Wendy’, formará parte de la programación el sábado, día 25 de abril, a las 17.00 y en la sala Pereda.
Una obra de 55 minutos, sin descanso, recomendada a partir de los cinco años, donde la niña Wendy deja su casa y marcha volando con Peter Pan y Campanilla al país de ‘Nunca jamás’, una isla mágica, con los niños perdidos, las hadas y las sirenas para vivir fantásticas aventuras en compañía de los indios, peleando con los piratas y su capitán, Garfio.
Finalmente, Wendy regresa a casa con los niños perdidos. Peter Pan volverá, pasados los años, al llegar la fiesta de primavera y, si no se olvida, se llevará a la hija de Wendy al país de ‘Nunca jamás’. Cuando la niña crezca, tendrá una hija que a su vez irá al país de ‘Nunca jamás’. Y así sucederá siempre, mientras los niños sigan siendo alegres, inocentes y crueles.
Peter Pan y Wendy es una historia de amor, de soledad, y finalmente una fábula sobre el tiempo. Todos esos temas la hacen inmortal, eterna, incapaz de envejecer, como su protagonista.
Su humor, su estructura aventurera, rebelde y móvil y el encanto de su narración fantástica la convierten en una obra perfecta para niños. Y por qué no, también para los adultos que no olvidan su niñez.
Ciclo
La concejala de Cultura, Esther Vélez, ha presentado la segunda edición del ciclo ‘Ut pictura poesis’ (‘Como la pintura, así es la poesía’), que se desarrollará en el Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella dentro de la programación del Aula Poética José Luis Hidalgo.
Esta nueva edición arrancó con una conferencia dedicada al artista Alberto Muñoz, a cargo de Eugenio Torrecilla, donde se contó con la presencia de la concejala de Cultura y fue presentado por Carlos Alcorta, coordinador del Aula Poética.
El ciclo tendrá continuidad en los próximos meses con nuevas sesiones dedicadas a otros artistas, como Faustino Cuevas, en mayo, y Ángel Izquierdo, en octubre.
Vélez ha destacado que esta segunda edición consolida una propuesta cultural que “permite acercar la obra de artistas plásticos desde una mirada diferente, combinando el rigor con una perspectiva más cercana y emocional, y generando espacios de encuentro entre la poesía y la pintura”.
El ciclo ‘Ut pictura poesis’ parte de la idea formulada por Simónides de Ceos de que “la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda”, y tiene como objetivo establecer un diálogo entre distintas disciplinas artísticas para facilitar una aproximación más amplia y accesible al arte.
Esta iniciativa se puso en marcha el pasado año con una primera edición que abordó la obra de artistas como Ciriaco Párraga, Antonio Mesones y Pedro Sobrado, a través de conferencias impartidas por especialistas de distintos ámbitos, y que fue acogida con gran interés por el público.
La entrada es libre y gratuita.
Taller creativo
La Consejería de Cultura, Trismo y deporte, ha convocado un taller creativo en torno a la exposición ‘Una casa para cada artista’ que aún se puede visitar hasta el 25 de abril, en la Plaza de la Biblioteca Central de Cantabria. Será impartido por Sonia Piñeiro y Raúl Reyes el próximo día 22 de abril, de 17.00 a 20.30 horas, y la inscripción ya está abierta
Para poder participar en el mismo, es necesaria la inscripción previa escribiendo nombre, apellido y edad de la persona interesada al correosoniapineiro@gmail.com, pues hay un máximo de 25 participantes. El taller es totalmente gratuito, se incluyen también los materiales necesarios, y está pensado para alumnos a partir de los 12 años.
La actividad se realizará en el mismo espacio en donde están instaladas las grandes reproducciones de las ilustraciones originales que la artista cántabra Sonia Piñeiro ha realizado para el libro ‘Una casa para cada artista’ y entre las propias imágenes, con lo que el contacto con ellas será directo y de gran ayuda para la inspiración de cada una de las personas participantes a la hora de crear sus ‘casas imaginadas o ideales’.
Para ello contarán con la ayuda y el asesoramiento técnico de los responsables del taller, Sonia Piñeiro, artista ilustradora y autora de las imágenes, y Raúl Reyes, gestor cultural y editor y comisario de la exposición), que previamente realizarán junto a las personas inscritas, una pequeña visita comentada a las ilustraciones expuestas como preludio para desarrollar posteriormente sus ilustraciones. El taller está concebido para convertirse en una experiencia compartida única, divertida y original de todos los participantes.
La exposición ‘Somos creadoras’, está dedicada a la creación de una selección de artistas universales y en la que a través de las ilustraciones realizadas por Piñeiro y reproducidas a gran formato podremos reconocer los estilos pictóricos, la paleta de color y los elementos estilísticos que definen la obra de cada una de estas mujeres artistas; hogares imaginados en los que se representan su mundo interior, su relación con el arte y el momento social en el que desarrollaron sus trabajos, su dedicación y su pasión.