Documental en Santoña, exposición en Santander y teatro y música clásica en el Palacio de Festivales, nuevas citas de la agenda cultural
Inaugurada la muestra ‘Luis Polo Martínez-Conde (1884-1941). Crónica viva de la Bahía de Santander en los albores del siglo XX’ en el Museo Marítimo
La proyección de un documental y una jornada de cuentacuentos en Santoña, una exposición en Santander y la representación teatral y la música clásica en el Palacio de Festivales son nuevas citas de la agenda cultural.
De hecho, la Sala Víctor de los Ríos de la Casa de Cultura de Santoña acogerá el jueves, día 19 de marzo, a las 19.00 horas, la proyección del documental ‘Insumisas. Mujeres en lucha en el Sáhara Occidental’, dirigido por Laura Dauden y Miguel Ángel Herrera. Una actividad complementaria a la exposición fotográfica ‘El viaje de las mujeres del desierto, que previamente, a las 18.30 horas, tendrá una visita comentada a la exposición para los interesados.
El documental narra el trabajo de las defensoras de derechos humanos saharauis con el objetivo de registrar y denunciar las violencias sufridas por las mujeres en los territorios del Sáhara Occidental ocupado por Marruecos. Frente a la brutalidad de estas violaciones y la crueldad de los métodos utilizados, la película retrata la fuerza y la tenacidad de las mujeres saharauis en su histórica lucha contra la injusticia y el olvido.
De igual forma, el viernes, día 20 de marzo, la Casa de Cultura de Santoña acogerá a las 18.30 horas una nueva sesión de cuentacuentos con un aforo máximo de 30 plazas dirigida a niños a partir de tres años de tal forma que es necesario apuntarse previamente.
La monitora de tiempo libre María de los Ángeles Igartúa narrará el cuento ‘Mi amigo extraterrestre’, de Rocío Bonilla que irá seguido de una manualidad. Un niño extraterrestre ha llegado de intercambio al colegio de Tomás y no entiende muy bien cómo funcionan las cosas en la Tierra, al mismo tiempo que se sorprende constantemente de algunos comportamientos. Ingenuamente, el extraterrestre pregunta todo el tiempo el porqué de estos comportamientos a Tomás.
Muestra
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte ha inaugurado la exposición ‘Luis Polo Martínez-Conde (1884-1941). Crónica viva de la bahía de Santander en los albores del siglo XX’ en la sala Naos del Museo Marítimo del Cantábrico (MMC), y permanecerá abierta al público hasta el día 24 de mayo.
El consejero Luis Martínez Abad, ha destacado la “importancia” de diseñar una oferta cultural complementaria en los museos pertenecientes al Gobierno de Cantabria “ya que sirve para mejorar y explicar los fondos que custodian, y dan la oportunidad a los visitantes de poder conocer otros puntos de vista sobre las colecciones museísticas”.
En este sentido ha enmarcado esta muestra, que está comisariada por Raúl Reyes, y que ha contado con la ayuda “inestimable y la generosidad “de la familia Polo Sobrón, herederos del pintor y poseedora de todas las obras que tan cuidadosamente han guardado hasta la actualidad y de los muchos objetos personales que también se podrán contemplar y que han cedido para su exhibición pública por primera vez.
“El interés de esta exposición radica en la visión que nos ofrece Luis Polo de los paisajes y en especial, del puerto de Santander de principios del siglo pasado. Sus pinturas nos evocan la historia de nuestra ciudad, y nos ofrece la posibilidad de disfrutar de imágenes únicas y excepcionales” ha explicado el consejero Martínez Abad
Contenido
De las más de 220 pequeñas y medianas obras que realizó en un breve periodo temporal cerca de 150 se corresponden con los óleos elegidos para la muestra. En ellos plasma del natural diferentes paisajes y rincones de la ciudad con especial referencia a las escenas portuarias, la costa y las playas santanderinas o la actividad social y lúdica que se respiraba en la capital por esos años.
La mayoría de estas obras se exponen públicamente por primera vez y se complementan con una detallada colección de fotografías y objetos personales del pintor, así como de libros de su biblioteca, documentos manuscritos y sus crónicas escritas, todos ellos cedidos por los herederos, que nos ofrecen el contexto necesario para comprender mejor esa apasionante época de nuestra ciudad y que el autor reflejó tan fielmente en sus pequeños lienzos, apuntes rápidos realizados con óleo que no retocaba ni ampliaba posteriormente en su estudio, simples en sus formas y factura, de vivo colorido en general y sin ninguna pretensión academicista ni obtener ningún rendimiento económico por ellos.
Para realizar sus curiosas obras del natural, el pintor se paseó por los rincones de la ciudad con especial preferencia por el entorno en donde vivía, las zonas portuarias y costeras de la Bahía de Santander, entornos todos muy amenizados por la frenética actividad que el puerto santanderino ostentaba en esos primeros años del siglo XX.
A estas zonas, el artista dedicó su producción pictórica más importante en la capital, que realizara principalmente entre los años 1918 y 1929 en una etapa ya de madurez y en la que dedica gran parte de su tiempo de ocio a desarrollar las aficiones artísticas y literarias que como hombre de gran cultura tenía. De hecho, su interés por la escritura le llevó a colaborar con algunos periódicos y revistas de la época, tales como el diario liberal-republicano El Cantábrico o la revista semanal de la colonia montañesa en Cuba llamada La Montaña.
El autor
Luis Polo Martínez-Conde nació en Zaragoza en 1884, hijo de Luis Polo Español, abogado y oriundo también de esa ciudad, y de Mercedes Martínez-Conde y Diego-Madrazo, montañesa natural de Vega de Pas y única sobrina del notable doctor Enrique Diego-Madrazo. Se crio tanto en Zaragoza como en Santander en un ambiente cultural y liberal. Hombre de gran sensibilidad emocional, se interesó desde muy niño por la literatura y la pintura en igual medida, aunque considerándose siempre en ambas disciplinas un humilde amateur, sin ninguna pretensión artística.
En 1896, con 12 años, su padre fue nombrado administrador general del Sanatorio Quirúrgico Doctor Madrazo de reciente creación en Santander, propiedad del insigne cirujano Enrique Diego-Madrazo, tío político suyo. Así fue como Polo Martínez-Conde se trasladó a vivir a la capital santanderina con sus padres y sus seis hermanas menores que él, siendo entonces cuando tomó pleno contacto con la bahía, tan imprescindible ya en su vida para siempre.
A partir de esa época es cuando empieza a conocer a fondo la ciudad y el entorno en el que vive. En 1906 conoce al pintor campurriano Manuel Salces, por entonces residente en la ciudad, del que recibirá clases de dibujo y pintura durante varios meses con absoluta dedicación al paisaje.
Programación
La Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria acogerá el viernes, día 20 y el sábado, día 21 de marzo, la obra de teatro ‘Esencia’, de Ignacio García MayTeatro, una producción del Teatro Español y Entrecajas Producciones Teatrales.
Con una duración de 85 minutos, sin descanso, Ignacio García May se dio a conocer teatralmente en 1986, con solo 21 años, cuando gana el premio Tirso de Molina con Alesio, una comedia de tiempos pasados, que se estrena al año siguiente en el Teatro María Guerrero.
Desde entonces ha cultivado la escritura propia, ha realizado adaptaciones y versiones y ha estado vinculado a la práctica teatral intensamente desde distintas disciplinas, además de realizar una importante labor pedagógica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad), de la que fue director.
Su dramaturgia se caracteriza por plantear una reflexión crítica sobre la realidad, el teatro y la identidad, siempre a partir de la decisiva influencia de los clásicos que se puede apreciar en títulos que ha publicado o estrenado como ‘El dios tortuga’, ‘Los vivos y los muertos’, ‘Sofía’ o ‘Lalibelá’, entre otros.
‘Esencia’ es una de sus obras más enigmáticas, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa. Una invitación al cuestionamiento de nuestras propias certezas.
Pierre y Cecil, dos viejos amigos, se reencuentran después de muchos años. Su conversación, entremezclada con recuerdos y opiniones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar. ¿O quizá ha estado presente desde el principio?
Música
La música clásica tendrá un hueco el domingo, día 22 de marzo, con Le Concert des Nations & La Capella Nacional de Catalunya, a las 19.00 horas, en la Sala Argenta.
En el concierto, actuarán Elionor Martínez, soprano; Lara Morger, mezzosoprano; Emanuel Tomljenovic, tenor, y Manuel Walser, barítono, mientras que Lluís Vilamajó, preparación del conjunto vocal forma parte de La Capella Nacional de Catalunya, y Lina Tur Bonet, concertino, y Luca Guglielmi, asistente de dirección en Le Concert des Nations.
El programa incluye una parte primera, de 55 minutos de duración, con L.V. Beethoven Cristo en el Monte de los Olivos, Oratorio Op 85 (1803-1804) (1770-1827), y tras el descanso, una segunda parte de 60 minutos con piezas de F.J. Haydn Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz (1732-1809) Oratorio, Hob. XX:2 (1796).
Jordi Savall, dirección
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación, hasta el punto que desde hace más de 50 años que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido. Dedicado a la búsqueda de estas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba o como director.
Su actividad como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de la revalorización de la música histórica. Es fundador, junto a Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989) con los que explora y crea un universo de emociones y de belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música antigua.
Posteriormente, fundó en 2017 La Jove Capella de Catalunya, seguida en 2020 de La Capella Nacional de Catalunya, con el objetivo de crear una cantera de cantantes internacionales para La Capella Reial de Catalunya y de hacer accesible la música histórica y contemporánea a todo tipo de públicos.
Es fundador, juntamente con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989) con los que explora y crea un universo de emociones y de belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música antigua.
Posteriormente, fundó en 2017 La Jove Capella de Catalunya, seguida en 2020 de La Capella Nacional de Catalunya, con el objetivo de crear una cantera de cantantes internacionales para La Capella Reial de Catalunya y de hacer accesible la música histórica y contemporánea a todo tipo de públicos.
En 2018 creó Orpheus 21, un conjunto musical integrado por músicos profesionales, migrantes y refugiados del Mediterráneo, y en 2023 fundó Les Musiciennes du Concert des Nations, una orquesta exclusivamente femenina especializada en repertorios barrocos, inspirada en las orquestas femeninas del siglo XVIII, especialmente en Italia.
Con su participación fundamental en la película de Alain Corneau ‘Tous les matins du monde’ (Todas las mañanas del mundo), que ganó el César a la mejor banda sonora, su actividad concertística (140 conciertos al año, aproximadamente), su discografía (6 grabaciones anuales) y la creación en 1998, con Montserrat Figueras, de su sello ALIA VOX, Jordi Savall demuestra que la música antigua no es necesariamente elitista, si no que interesa a un público amplio de todas las edades, cada vez más diverso y numeroso.
A lo largo de su carrera, ha grabado y editado más de 230 discos de repertorios de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo, con una especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo, que han sido merecedores de muchas distinciones como el Midem Awards, el International Classical Music Awards-ICMA y un Grammy Award.
Sus programas de concierto han convertido la música en un instrumento de mediación para la concordia y la paz entre pueblos y culturas diferentes y a veces confrontadas. Por este motivo, en 2008, Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Unión Europea por el diálogo intercultural y, junto a Montserrat Figueras, fueron investidos ‘Artistas por la Paz’ dentro del programa ‘Embajadores de buena voluntad’ de la Unesco.
Entre 2020 y 2021, por el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, dirigió la integral de sus sinfonías al frente de la orquesta Le Concert des Nations y las grabó en dos CDs con el título ‘Beethoven Révolution’. El impacto que han producido en el mercado discográfico internacional ha sido definido incluso como "un milagro" (Fanfare) y la crítica alemana distinguió el volumen II con el Schallplattenkritik Prize como mejor disco orquestal.
Su fecunda carrera musical ha sido merecedora de las más altas distinciones nacionales e internacionales, entre las cuales cabe destacar, el título de Doctor Honoris Causa de las Universidades de Évora (Portugal), Barcelona, Lovaina (Bélgica), Basilea (Suiza) y Utrecht (Países Bajos), la insignia ‘Chevalier’ de la Legión de Honor de la República francesa, el Premio Internacional de Música por la Paz del Ministerio de Cultura y Ciencia de la Baja Sajonia, la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, el premio Helena Vaz da Silva, el prestigioso Premio Léonie Sonning, considerado el premio Nobel de la música, y es miembro de honor de la Royal Philharmonic Society, de la Real Academia Sueca de la Música y de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
La Capella Nacional de Catalunya
Desde su creación en 1987 en Barcelona, por Montserrat Figueras y Jordi Savall, el coro de cámara La Capella Reial de Catalunya ha desarrollado en todo el mundo numerosas e intensas actividades de conciertos y grabaciones en el ámbito de la música medieval, renacentista, barroca y clásica.
Durante estos 35 años, este conjunto, que entonces ya estaba constituido por jóvenes cantantes solistas y profesionales (generalmente de 20 a 25 cantantes) ha cumplido una función esencial en la recuperación y difusión del patrimonio musical catalán, hispánico y europeo, bien documentado en más de 50 CDs disponibles y que se encuentran principalmente en el catálogo de Alia Vox.
Desde 2020, y durante 2021, la preparación y realización de nuevos proyectos centrados en la recuperación del “sonido histórico original” de los repertorios corales y orquestales del siglo XIX, como ‘La Creación’ de J. Haydn o la 9ª Sinfonía de Beethoven, así como la preparación de futuros programas con obras corales de Mozart, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner y Brahms, ha sido necesario disponer de un coro profesional más numeroso y de más enjundia, capaz de abordar con excelencia estos nuevos repertorios musicales.
Durante la preparación de la novena sinfonía de Beethoven, a lo largo de 2021, se decidió crear La Capella Nacional de Catalunya, un nuevo conjunto vocal profesional constituido por 40 jóvenes cantantes, creado a partir del núcleo de 25 voces de La Capella Reial de Catalunya.
Gracias a las diferentes audiciones hechas en París y en Barcelona de jóvenes cantantes profesionales, con estudios especializados en la música vocal de los siglos XVIII y XIX, se han podido seleccionar 15 nuevas jóvenes voces, que, junto a las más veteranas, constituirán el primer coro profesional en Catalunya especializado en la interpretación basada en el conocimiento de las prácticas históricas.
Con La Capella Nacional de Catalunya culmina la experiencia del trabajo de las academias precedentes: un trabajo pedagógico que quiere recuperar el patrimonio musical europeo e universal a partir de la reconstrucción de las técnicas de interpretación de la época, su transmisión a las nuevas generaciones y su difusión a un público cada vez más numeroso y diverso.
La conjunción entre músicos de reconocido prestigio internacional y jóvenes músicos profesionales dentro de la orquesta y bajo la maestría de Jordi Savall, se completa con la incorporación de un coro joven y profesional, creándose así unas condiciones únicas y excepcionales que se aproximan a la música y a su fuerza expresiva tal y como sonaba en la época en la que fue compuesta a partir de una tarea creativa de máxima fidelidad histórica y excelencia artística.
Le Concert des Nations
La orquesta Le Concert des Nations fue creada por Jordi Savall y Montserrat Figueras en 1989 durante la preparación del proyecto ‘Canticum Beatae Virginis’ de Marc-Antoine Charpentier con objeto de poder disponer de una formación con instrumentos de época capaz de interpretar un repertorio que iría desde el Barroco hasta el Romanticismo (1600-1850). El nombre procede de la obra François Couperin Les Nations, un concepto que alude a la reunión de los gustos musicales y a la premonición de que el Arte en Europa llevaría para siempre una marca propia, la del Siglo de las Luces.
Dirigida por Jordi Savall, Le Concert des Nations fue la primera orquesta formada por una mayoría de músicos procedentes de países latinos como España, América Latina, Francia, Italia, Portugal, entre otros, todos ellos destacados especialistas internacionales en la interpretación de música antigua con instrumentos originales de época y criterios históricos. Desde el principio, la formación puso de manifiesto el propósito de dar a conocer un repertorio histórico de gran calidad a través de interpretaciones que respetan rigurosamente el espíritu original de cada obra, pero realizadas con una voluntad revitalizadora. De ello constituyen buenos ejemplos las grabaciones de Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir, Lully, Biber, Boccherini, Rameau y Vivaldi.
En 1992 Le Concert des Nations debutó en el género operístico con la obra Una cosa rara de Martín i Soler representada en el Théâtre des Champs Élysées de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid.
Más tarde se dotaría de continuidad a tales actuaciones con la representación de ‘L’Orfeo’ de Claudio Monteverdi en el Gran Teatre del Liceu, en el Teatro Real de Madrid, en el Wiener Konzerthaus, en el Arsenal de Metz, el Teatro Regio de Turín y, de nuevo, en el reconstruido Liceu de Barcelona en el 2002, ocasión en que se realizó un DVD (BBC-Opus Arte).
La formación ha sido invitada a actuar en el Palais des Arts de Bruselas, en el Grand Théâtre de Burdeos y en el Piccolo Teatro de Milán en el Festival Mito. En su repertorio también se incluyen la otra ópera de Martín i Soler, ‘Il burbero di buon cuore; Celos aun del ayre matan’ de Juan Hidalgo y Calderón de la Barca; ‘Farnace y Teuzzone’ de Vivaldi, interpretada en versión en la Ópera Royal de Versalles.
En los últimos años, Le Concert des Nations ha abordado obras maestras del sinfonismo, como ‘La Creación’ de Joseph Haydn, ‘El Oratorio de Navidad’ de J. S. Bach o ‘El Mesías’ de G. F. Haendel, y se ha adentrado en el Clasicismo y en el Romanticismo. En 2020-2021, interpretó en concierto y se grabó los CDs “Beethoven Révolution” con la integral de las sinfonías de Beethoven por su 250 aniversario, por las que ha recibido un elogio unánime de la crítica internacional.
Su extensa discografía ha recibido diversos premios y distinciones entre los que destacan los premios Midem Classical Awards y el Schallplattenkritik Prize de la crítica alemana. La repercusión de las obras, las grabaciones y las actuaciones en los más destacados festivales de música y ciudades del mundo han acreditado la formación como una de las mejores orquestas con instrumentos de época.
Elionor Martínez, soprano
Elionor Martínez Lara empezó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música Can Roig i Torres, donde se inició en el canto con la profesora María Luz Martínez. Cursó estudios superiores en el Conservatorio del Liceo, becada por la Fundación Ferrer-Salat, con la profesora Dolors Aldea. Además, ganó la Beca Bach 2016, otorgada por la Fundación Bach Zum Mitsingen Barcelona.
Asimismo, participó en el tercer Concurso de Canto Josep Palet de Martorell 2019, donde obtuvo cuatro premios especiales, mientras que como solista ha interpretado ‘El Mesías’ de Händel, el ‘Réquiem’ de Mozart, el ‘Réquiem ‘de Fauré, el ‘Magnifica’ de Bach y varias cantatas del mismo autor.
También ha realizado papeles de solista en producciones de ópera como Dido y Eneas de Purcell, ‘Il Convito’ de Cimarosa, ‘Così fan tutte’ de Mozart y ‘La Cenerentola’ de Rossini. Ha cantado con la Bremer Philharmoniker bajo la dirección de Hermes Helfricht, y ha ofrecido un concierto dentro del Festival Bachcelona de este año.
En el campo coral, canta habitualmente en La Capella Reial de Catalunya, dirigida por Jordi Savall, y en el Ensemble O Vos Omnes, dirigido por Xavier Pastrana. Así, ha cantado en el Collegium Vocale Gent, bajo la dirección de Phillipe Herreweghe, el Coro de Cámara del Palacio de la Música Catalana, dirigido por Simon Halsey y Xavier Puig, y en Musica Ficta, dirigido por Raúl Mallavibarrena.
Al mismo tiempo, ha actuado en salas como la Philharmonie de París, la Capilla Real de Versalles, el Teatro Ristorio de Verona, el Teatro Nacional de Varsovia, el Centro de Artes de Seúl y la Iglesia de San Francisco de Paula de La Habana. Actualmente está cursando el Máster en Interpretación Musical en la Hochschule für Musik de Basilea con el profesor Marcel Boone, bajo el mecenazgo de la Fundación Salvat.
Lara Morger, mezzosoprano
La mezzosoprano Lara Morger, nacida en Suiza, empezó su educación musical con el violín y el fagot antes de dedicarse plenamente al canto. En aquellos momentos, participó regularmente en la interpretación de ópera y oratorios, así como en conciertos de música de cámara por Suiza, Alemania, España y Francia. Lara estudió fagot y fagot barroco en Zürich y en Leipzig, donde también empezó su preparación vocal con la profesora Jeanette Favaro-Reuter y con el profesor Marek Rzepka.
Cuando se graduó con distinción en la Universidad de Música de Freiburg con la profesora Dorothea Wirtz, continuó sus estudios en la Universidad de las Artes de Berna con Tanja Ariane Baumgartner y terminó en 2022 su máster en interpretación con una distinción. Debutó en la ópera en Freiburg como Diane en la obra de Arthur Honegger ‘Les Aventures du Roi Pausole’ y como Ruggiero en Alcina de Händel. En 2019, cantó el rol de Joacim a Susanna de Händel en la catedral de Naumburger, acompañada por la Lautten Compagney Berlin dirigida por Wolfgang Katschner.
En 2022 apareció como Alessandro en Alessandro de Händel en una producción con la Junge Deutsche Philharmonie en el ETA Hoffmann Theater en Bamberg con la dirección de Gottfried von Goltz. Lara ha sido merecedera de numerosos premios y becas como la Richard-Wagner-Scholarship, Bovicelli-Scholarship de la fundación Schloss Weissenbrunn para la interpretación de la música del siglo y de la BECA Bach de la Fundación Salvat.
Emanuel Tomljenovic, tenor
Emanuel Tomljenović es un tenor lírico que tras una exitosa temporada en el estudio de ópera de la Ópera de Colonia (2023/2024) y en el joven conjunto del Grand Théâtre de Ginebra (2024/2025), se incorpora al elenco de la Ópera Ballet Vlaanderen en Amberes y Gante.
En los últimos años, se ha consolidado en el ámbito del concierto y la ópera en diversos escenarios de Europa. Ha interpretado papeles en óperas como Don Giovanni de Mozart (Don Ottavio) y La flauta mágica (Tamino), I Capuleti e i Montecchi de Bellini (Tebaldo), L’elisir d’amore de Donizetti (Nemorino) y La Cenerentola de Rossini (Don Ramiro).
Su repertorio habitual de concierto incluye, entre otras obras, la Pasión según San Mateo de Bach (Evangelista y arias), la Pasión según San Juan (Evangelista y arias), el Magnificat, la Misa en si menor, el Oratorio de Navidad (Evangelista y arias) y la Pasión según San Marcos (arias); la Misa en do menor, el Réquiem y la Misa de la Coronación de Mozart; Elías de Mendelssohn; La creación de Haydn; el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns y muchas otras obras.
El joven tenor ha tenido la oportunidad de colaborar con numerosas orquestas filarmónicas, sinfónicas y de cámara en toda Europa. En 2024, actuó en el prestigioso Festival Internacional Händel de Göttingen en el papel de ‘Tempo’ en el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel.
Esta interpretación fue destacada como una de las 10 mejores actuaciones de 2024 según la revista especializada OperaWire. Cabe señalar que el joven tenor se graduó en Ingeniería Química en Zagreb en 2021.
Manuel Walser, barítono
El barítono suizo Manuel Walser estudió canto con Thomas Quasthoff en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín y finalizó sus estudios en julio de 2015 con matrícula de honor. Además de Thomas Quasthoff, algunos de sus mentores y profesores más importantes son Brigitte Fassbaender, Frédéric Gindraux y Wolfram Rieger.
En el concurso internacional de lied ‘Das Lied‘ de Berlín obtuvo el primer premio y el Premio del Público en 2013. También fue laureado del Concurso Internacional de Canto Stella Maris y recibió el premio de la Fundación Armin Weltner en 2014.
Manuel Walser fue miembro permanente del elenco de la Ópera Estatal de Viena durante cinco temporadas hasta 2019, interpretando los roles de Harlequin (Ariadne auf Naxos) bajo la dirección de Cornelius Meister y Peter Schneider; Schaunard (La bohème) bajo la batuta de Marco Armiliato; Haly (L’italiana in Algeri) con Evelino Pidò; y el Cazador (Rusalka) con Tomáš Netopil. Cantó Dancaïro (Carmen) bajo la dirección de Frédéric Chaslin; Montano (Otello) con Myung-Whun Chung; Publio (La clemenza di Tito) y Masetto (Don Giovanni) con Ádám Fischer; Alessio (La sonnambula) con Guillermo García Calvo; y Cristiano (Un ballo in maschera) y Marullo (Rigoletto) con Jesús López Cobos.
En el Festival de Salzburgo debutó en 2014 como Brutamonte bajo la dirección de Ingo Metzmacher en la ópera Fierrabras de Schubert. En enero de 2018 debutó en la Ópera Estatal de Berlín Unter den Linden como Harlequin en Ariadne auf Naxos de Strauss.
En febrero de 2021 debutó bajo la dirección de Riccardo Chailly en Salomé de Strauss en La Scala de Milán, y en el verano de 2021 apareció como Donner en una nueva producción de Das Rheingold de Wagner en el Festival de Erl, dirigida por Brigitte Fassbaender. En diciembre de 2022, Manuel Walser participó como narrador en una nueva producción de ‘La flauta mágica’ de Mozart en la Opéra National du Rhin en Estrasburgo.
Manuel Walser ha desarrollado una intensa carrera concertística durante muchos años. Se presenta regularmente con la Fundación J. S. Bach, donde se le puede escuchar en directo y en grabaciones en numerosas interpretaciones de cantatas.
Entre los puntos destacados de las últimas temporadas se encuentran su interpretación de Christus en ‘La Pasión según San Mateo’ de Bach en el Festival de Verbier, así como con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam; el Oratorio de Navidad de Bach con la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Stefan Gottfried en el Konzerthaus de Viena; cantatas de Johann Sebastian Bach y su Misa en si menor con el Ensemble Pygmalion y Raphaël Pichon, y con el Concentus Musicus Wien dirigido por Stefan Gottfried.
También ha destacado con un programa de opereta y arias de ópera bajo la dirección de Alfred Eschwé y Vinzenz Praxmarer en los tradicionales conciertos de Año Nuevo con la Orquesta Tonkünstler, así como en la cantata Ich habe genug de Bach y en Kindertotenlieder de Mahler bajo la dirección de Manfred Honeck en Tel Aviv y Haifa.
Otras interpretaciones destacadas incluyen ‘La Pasión según San Juan’ de Bach bajo la dirección de Andreas Spering en Grafenegg; Kindertotenlieder de Mahler en la versión de cámara de Arnold Schönberg en el Festival Allegro Vivo; La gara degli die de Heinichen con la Staatskapelle Dresden bajo la dirección de Ton Koopman; Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler y la Sinfonía n.º 9 de Beethoven con la Orchestre de la Suisse Romande; y los Rückert Lieder de Mahler bajo la dirección de Anja Bihlmaier, así como la Sinfonía n.º 9 y el Réquiem de Mozart con Jordi Savall.
En la temporada 2022-2023 se le pudo escuchar en la cantata Ich habe genug de Bach en Noruega, así como en la Missa solemnis de Beethoven en Basilea y San Galo, seguida de la Misa en do menor de Mozart dirigida por Jordi Savall en la Mozartwoche de Salzburgo. Otros puntos destacados incluyen una gira de la Missa solemnis de Beethoven bajo la dirección de Jordi Savall y la Misa en do mayor de Beethoven dirigida por Emmanuel Tjeknavorian en el Konzerthaus de Viena. Sus recitales lo han llevado a Múnich, al Teatro de la Zarzuela de Madrid y a la Schubertiade de Schwarzenberg.
Manuel Walser está profundamente dedicado al arte del lied y ha ofrecido recitales en Barcelona, en el Festival Schubert de Gastein, en el Festival de Pascua de Bayreuth, en la Philharmonie de París, en el Wigmore Hall de Londres y en la Schubertiada de Vilabertran. Ha actuado en el Festival de Lucerna, la Filarmónica de Berlín, el Festival Oxford Lieder, el Konzerthaus de Berlín, el Festival de Salzburgo, el Musikverein de Viena, en Múnich, Zúrich y en las Schubertiaden de Hohenems y Schwarzenberg.
El Wiener Konzerthaus presentó a Manuel Walser en la temporada 2019-2020 como un “gran talento” con diversos conciertos, lo que le ha permitido demostrar su versatilidad. La estrecha relación con el Wiener Konzerthaus continuó en las temporadas siguientes con Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler, cantatas de Bach y un recital con Jonathan Ware.